Inside Out 2 (Intensa-Mente 2 en Latinoamérica y Del Revés 2 en España) es la secuela de Intensa-Mente/Del Revés.
Sinopsis[]
Dos años después de mudarse a San Francisco, Riley, que ahora tiene 13 años, está a punto de entrar en el instituto. Sus emociones personificadas -Alegría, Tristeza, Temor, Furia y Desagrado- han supervisado desde entonces un elemento recién formado de la mente de Riley llamado su «Sentido de Identidad», que alberga recuerdos y sentimientos que forman las creencias de Riley. Alegría, con la intención de llenar el Sentido de Identidad sólo con recuerdos positivos, ha inventado un mecanismo que lanza cualquier recuerdo negativo al fondo de la mente de Riley. Riley y sus mejores amigas, Bree y Grace, son invitadas a un campamento de hockey sobre hielo de fin de semana en el que Riley espera clasificarse para el equipo de su escuela, las Firehawks. La noche antes del campamento, suena una «alarma de pubertad» y un grupo de trabajadores mentales actualiza al azar la consola de emociones, dejando el cuartel general hecho un desastre.
Las emociones descubren que Riley reacciona de forma exagerada a cualquier entrada que hagan en la consola. Cuatro nuevas emociones llegan también al cuartel y se presentan: Ansiedad, Envidia, Vergüenza y Aburrimiento. Aunque al principio se muestran amistosas, las nuevas y viejas emociones chocan en sus planteamientos. En particular, Alegría piensa que Riley debe centrarse en divertirse en el campamento, mientras que Ansiedad quiere que Riley gane un puesto en el equipo y haga nuevas amigas, especialmente después de enterarse de que Bree y Grace asistirán a un instituto diferente.
Mientras es dirigida por Alegría, Riley provoca sin querer que las campistas sean castigadas colectivamente por la estricta directora del campamento, la entrenadora Roberts. Sintiendo que Riley necesita cambiar su personalidad para encajar con las jugadores mayores, Ansiedad vierte el Sentido de Identidad en el fondo de la mente de Riley y hace que las viejas emociones sean capturadas y arrojadas a una bóveda de memoria. Ansiedad y las otras emociones nuevas utilizan los recuerdos negativos para crear un nuevo Sentido de Identidad centrado en la ansiedad y animan a Riley a hacerse amiga de la popular jugadora de hockey Val Ortiz, lo que dificulta aún más su amistad con Bree y Grace. Las viejas emociones escapan de la cámara acorazada y se separan: Tristeza utiliza un tubo de memoria para volver al cuartel, mientras que las otras van al fondo de la mente de Riley para recuperar su antiguo Sentido de Identidad.
Después de que Riley se cuele en el despacho de la entrenadora Roberts y descubra en el cuaderno de Roberts que ella no considera a Riley preparada para convertirse en una Firehawk, Ansiedad determina tomar un mayor control. Las viejas emociones llegan al fondo de la mente de Riley y encuentran una montaña de malos recuerdos depositados por el mecanismo de Alegría. Recuperan el Sentido de Identidad de Riley y, sin otra forma de volver atrás en el tiempo, provocan una avalancha de malos recuerdos que los lleva de vuelta al cuartel general, donde los recuerdos se derraman en el Sentido de Identidad de Riley. Ansiedad se sorprende al descubrir que, a pesar de sus intenciones, ha provocado que el nuevo Sentido de Identidad evolucione hacia la duda, lo que la lleva a controlar frenéticamente a Riley durante un partido crucial de hockey. El resultado es que Riley rinde mal y hiere accidentalmente a Grace, lo que la lleva al área de castigo. Horrorizada, una frenética Ansiedad invade la consola en un torbellino cegador, provocando que una abrumada Riley sufra un ataque de pánico.
Las viejas emociones vuelven por fin al cuartel general, y Alegría convence a Ansiedad de que no necesita hacer cambiar a Riley para tener un futuro mejor. Ansiedad cede y se reinstala el Sentido de Identidad original, pero el ataque de pánico persiste. Después de que la arrepentida Ansiedad admita que no puede determinar quién es Riley, Alegría se da cuenta de que lo mismo, igualmente, se aplica a ella. Ella elimina de nuevo el primer Sentido de Identidad, permitiendo que un nuevo, complejo y variado Sentido de Identidad se forme a partir de los recuerdos positivos y negativos de Riley. Juntas, las emociones aceptan y abrazan este tercer Sentido de Identidad, permitiendo finalmente a Riley calmarse y reconciliarse con Bree y Grace. La consola llama directamente a Alegría, que toma el mando y ayuda a Riley a terminar felizmente el juego.
Riley se hace amiga de Val y de las demás Firehawks del instituto, al tiempo que se mantiene fiel a sí misma y conserva su amistad con Bree y Grace. Ahora que viven en paz, la primera y la segunda generación de emociones trabajan juntas para proteger a Riley. Riley comprueba en su teléfono si ha sido reclutada por las Firehawks y se mira en el espejo con una sonrisa de orgullo.
Reparto[]
- Amy Poehler como Alegría.
- Phyllis Smith como Tristeza.
- Lewis Black como Furia.
- Tony Hale como Temor.
- Liza Lapira como Desagrado.
- Maya Hawke como Ansiedad.
- Ayo Edebiri como Envidia.
- Adèle Exarchopoulos como Ennui.
- Paul Walter Hauser como Vergüenza.
- June Squibb como Nostalgia
- Ron Funches como Bloofy
- Yong Yea como Lance Slashblade
- Steve Purcell como Secreto Oscuro
- James Austin Johnson como Bolsi
- Kensington Tallman como Riley Andersen
- Sumayyah Nuriddin-Green como Breeonna "Bree" Young
- Grace Lu como Grace Hsieh
- Lilimar como Valentina "Val" Ortiz
- Diane Lane como Jill Andersen
- Kyle MacLachlan como Bill Andersen
Voces adicionales[]
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Producción[]
Desarrollo y redacción[]
Tras el éxito de Inside Out (2015), la séptima película más taquillera de 2015, Entertainment Tonight y The Guardian consideraron «inevitable» una secuela. El director de Inside Out Pete Docter, estaba gestando ideas para una secuela mientras se desvelaban las nominaciones de la película original en la 88.ª edición de los Premios Óscar en enero de 2016. Pixar confirmó oficialmente el desarrollo de la secuela durante el anuncio de la D23 Expo en septiembre de 2022, con Amy Poehler subiendo al escenario para hablar de la película junto a Docter. Kelsey Mann fue anunciado como el director de la secuela (convirtiéndose en su debut como director de largometrajes, ya que anteriormente dirigió el cortometraje Party Central en 2013), con Mark Nielsen produciendo, mientras que Meg LeFauve fue anunciada para escribir el guion de la película, regresando de su predecesora.
Para utilizar una construcción del mundo «veraz», Mann utilizó la idea de Docter de «entre cinco y 27 emociones» de la primera película, que planteó durante su producción. En su primer pase, Mann incluyó nueve emociones nuevas para que Alegría se sintiera abrumada por todas las nuevas emociones que aparecían, pero consideró que la historia no podía seguir el ritmo con tantas emociones ocupando el centro de atención o sin aportar nada a la historia, así que tras la primera proyección decidió simplificar el número. Entre esas emociones estaban Schadenfreude (alegrarse a costa de alguien), Celos y Culpa, pero las dos últimas influyeron en la película a pesar de haber sido eliminadas, ya que Mann sintió que Envidia podía relacionarse con Celos y cómo podían encontrarse restos de Culpa en la introducción de Ansiedad, incluso dando a la Ansiedad parte del bagaje de Culpa, que se inspiraba en el de los hoteles de Disneylandia.
Para ayudar en el desarrollo de la película, Pixar reclutó a un grupo de nueve adolescentes, que fueron apodados «Tripulación de Riley», para que dieran su opinión sobre la película y se aseguraran de que retrataba fielmente la vida moderna de los adolescentes. Sus aportaciones condujeron a la inclusión de la emoción Nostalgia e influyeron en varias escenas, incluidos elementos cotidianos de la vida de las emociones y la transición de la escuela media a la secundaria.
Elenco[]
Poehler aceptó una oferta de 5 millones de dólares con lucrativas primas para repetir su papel de Alegría en la primera película. Phyllis Smith y Lewis Black también retoman sus papeles de la primera película, poniendo voz a Tristeza y Furia, respectivamente. Tras una disputa salarial, tanto Bill Hader como Mindy Kaling declinaron retomar sus respectivos papeles de Temor y Desagrado; al parecer, a ellos y al resto del reparto que regresaba se les ofrecieron 100,000 dólares a cada uno, el equivalente al dos por ciento del salario de Poehler. El 9 de noviembre de 2023, con el lanzamiento del teaser tráiler, se reveló que Tony Hale y Liza Lapira sustituirían a Hader y Kaling como Temor y Desagrado, respectivamente, mientras que Maya Hawke se unía al reparto como Ansiedad, una nueva emoción. Mann hizo una audición a Hawke a través de Zoom en la oficina de una habitación trasera en Epcot durante unas vacaciones familiares con sus hijos después de que Nielsen le dijera que Hawke estaba disponible para audicionar justo en ese momento, con su ansiosa actuación llevándole a las lágrimas. El 16 de enero de 2024, se reveló que June Squibb se había unido al reparto en un papel no revelado, más tarde se reveló que era Nostalgia.
El 7 de marzo de 2024, Disney reveló que Ayo Edebiri, Adèle Exarchopoulos, Paul Walter Hauser, Kensington Tallman, Diane Lane y Kyle MacLachlan se unían al reparto, con Edebiri, Exarchopoulos y Hauser interpretando las otras nuevas emociones, Envidia, Aburrimiento y Vergüenza, respectivamente. Además, Tallman sustituye a Kaitlyn Dias en el papel de Riley Andersen, mientras que Lane retoma su papel de Sra. Andersen, y MacLachlan también retoma su papel de Sr. Andersen. También se unen al reparto en papeles secundarios Lilimar, que interpreta a una jugadora de hockey llamada Valentina, e Yvette Nicole Brown, que interpreta a la entrenadora del equipo de hockey, mientras que Sumayyah Nuriddin-Green y Grace Lu interpretan a Bree y Grace, las amigas de Riley.
Música[]
El 7 de marzo de 2024, con el lanzamiento del segundo tráiler y el póster, se reveló que Andrea Datzman había compuesto la partitura de la película, sustituyendo a Michael Giacchino. El álbum de la banda sonora salió a la venta el 14 de junio de 2024, el mismo día que la película.
El doblaje japonés tiene «Present» interpretado por Sekai No Owari durante los créditos finales.
Estreno[]
Inside Out 2 se estrenó en Estados Unidos el 14 de junio de 2024.
Marketing[]
El primer tráiler de la película se lanzó el 9 de noviembre de 2023 y obtuvo más de 157 millones de visitas en 24 horas en todas las plataformas en línea, incluidos 78 millones de YouTube lo que lo convierte en el mayor lanzamiento de avance en la historia de Disney.
Recepción[]
Respuesta crítica[]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 90% de las 281 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.5/10. El consenso del sitio web dice: "Dándole un toque de angustia adolescente, Inside Out 2 aclara la cabeza y calienta el corazón al estar a la altura de la inteligencia emocional de su predecesora". Metacritic, que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 73 sobre 100, basada en 59 reseñas, lo que indica críticas "generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F (la misma que la primera película), mientras que los encuestados por PostTrak le dieron a la película un promedio de 4.5 de 5 estrellas, y el 71% dijo que definitivamente la recomendaría.
Moira Macdonald de The Seattle Times le otorgó a la película de estrellas de cuatro, elogiando al elenco de voces y la película como "un feliz viaje mental, para cualquier edad". Robbie Collin de The Daily Telegraph le dio a la película cuatro estrellas de cinco, elogiando la animación, las metáforas y el ingenio mientras decía que "la brillantez ontológica de hierro fundido de la premisa original de Docter soporta bien la expansión". Owen Gleiberman de Variety elogió la actuación de Hawke como Anxiety y el impacto emocional de la película, llamándola "la historia más conmovedoramente perceptiva de los enigmas de la adolescencia temprana desde Eighth Grade ". David Ehrlich de IndieWire le dio a la película una calificación de C-, escribiendo que la película "marca tan perfectamente las casillas de Pixar de una manera que fuerza la sinceridad de su narración en una batalla perdida con el cinismo de su existencia".