Clito Enrico Geronimi (appelé couramment Clyde Geronimi ou surnommé Gerry) était un artiste américain d'origine italienne né en 1901 et décédé en 1989. Il a fait carrière chez Walt Disney Productions comme animateur et réalisateur pour des courts métrages et longs métrages animés.
Biographie[]
Premières années et arrivée chez Walt Disney[]
Clito Enrico Geronimi est né à Chiavenna dans la région de Lombardie en Italie, le 12 juin 1901.[1][2] Durant sa jeunesse, il immigre avec sa famille aux États-Unis pour s'installer à New Rochelle dans l'état de New York.[2] Clyde suivait des cours du soir d'art à la Cooper Union lorsqu'il décrocha son premier emploi dans l'animation en 1919. Il travailla d'abord au Service cinématographique international de William Randolph Hearst, qui produisait des courts métrages d'animation inspirés de bandes dessinées populaires tirées des journaux de Hearst. Juste après, en 1924, il rejoint la société J.R. Bray Studios,[1] tenue par John Randolph Bray, dans lequel travaillaient de futures personnalités de l'âge d'or du cinéma d'animation : Walter Lantz, Paul Terry, et les frères Fleischer (Dave et Max).
Quand J.R. Bray Studio se fait supplanter par Walter Lantz Production (par ledit Walter Lantz lui-même et ancien employé de Bray) Gerry s'engage chez Lantz afin de produire des cartoons pour le compte d'Universal Pictures. En 1931, Geronimi s'oriente ensuite vers Walt Disney Productions : il est embauché comme animateur sur des courts métrages de Mickey Mouse et des Silly Symphonies.
Réalisateur de l'âge d'or de l'animation[]
Clyde Geronimi devient réalisateur en 1939 sur les courts métrages avec Mickey, Donald et Pluto, avant d'enchaîner les longs métrages d'animation. La majorité des gens qui ont travaillé avec Clyde ont tous crié « Ô désespoir » quand Disney l'a nommé réalisateur :
| « | La seule fois où j’ai dit non à Walt Disney, c’est quand on m’a imposé Geronimi comme réalisateur. C’était impossible de travailler avec lui. Je faisais une séquence, il la rejetait. Je la refaisais, il la rejetait encore. Puis, quand je repassais la toute première version, il la validait ! C’était toujours comme ça. Après un film avec lui, on a voulu me remettre sur un autre projet sous sa direction. Je suis allé voir Walt en personne et je lui ai dit : je refuse de retravailler avec lui. | » |
— Ed Love[2]
De tous les cinéastes du studio Disney, Gerry était le plus méprisé[1] : ses collègues, comme l'assistant réalisateur Jack Bruner le qualifiait comme « un tyran grossier, insupportable à fréquenter ».[2] Du temps pendant lequel il était animateur, il avait déjà de mauvais rapport avec autres jeunes prodiges de la société, comme Ollie Johnston et Ward Kimball. D'ailleurs avec ce dernier, il y eut quelques frictions, comme il le témoigna dans le recueil Walt’s People :
| « | Kimball était un sacré bon animateur, mais il fallait constamment le canaliser… Si on ne le retenait pas, il partait trop loin. | » |
— Clyde Geronimi[3]
Gerry avait conscience du talent de certains animateurs comme ceux de la future équipe des « Nine Old Men », mais il exigeait imposer des normes de qualité très élevées, faisait passer les séquences par de multiples tests, mais ses décisions étaient jugées imprévisibles.[2] Les critiques, les remaniements ou les rejets arrivaient souvent tard, ce qui générait un énorme gaspillage de temps et d’énergie.[2] Les Clark, un autre « Old Man » relate :
| « | Geronimi ne savait jamais vraiment ce qu’il voulait… jusqu’au moment où il voyait les premiers tests à l’écran. | » |
— Les Clark[2]
Comme évoqué en premier lieu, Gerry voulait de l’excellence, mais donnait peu d’indications claires pour y arriver. Il validait ou rejetait les séquences de façon incohérente, il était très exigeant, mais donnait des directives floues (il voulait de l’excellence, mais donnait peu d’indications claires pour y arriver) et épuisait ses équipes quand il décide de mettre au rébus le travail ou de le refaire. Beaucoup ont le souvenir amer de Clyde qui passait son temps « à jurer bruyamment en permanence avec son cigare à la bouche », d'après les mots de Dorse A. Lanpher.[1] L'animateur, Jack Buckley, quant à lui, affirmait que sa manière d’abuser des jurons était « si violente qu’elle aurait pu décoller le papier peint des murs ».[1] Malgré les rapports conflictuels avec le réalisateur, Clyde Geronimi, travailla avec Wilfred Jackson et Hamilton Luske sur certains Grands Classiques d'Animation dans les années 1940 jusqu'aux années 1950. Comme Jackson, Gerry est celui qui a supervisé les séquences cultes des longs métrages que voici : La pinata et Bahia dans Les Trois Caballeros, les courts métrages de Pierre et le Loup et la Baleine qui voulait chanter au Met dans la Boîte à Musique, tout comme Pecos Bill, la Faute de la Samba et Petit Toot dans Mélodie Cocktail, la chasse du cavalier sans tête dans Le Crapaud et le Maître d'École,[2] l'essayage de la pantoufle dans Cendrillon, la fête de Non-anniversaire chez le Lièvre de Mars et le Chapelier Toqué dans Alice au Pays des Merveilles,[2] l'entretien du Capitaine Crochet avec la fée Clochette dans Peter Pan le dîner romantique autour d'un plat de spaghettis dans La Belle et le Clochard,[2] l'endormissement du château par les trois fées dans La Belle au bois dormant et la naissance des chiots dans Les 101 Dalmatiens.
Geronimi est aussi celui qui a assumé la réalisation des films de propagandes au cours de la Seconde Guerre mondiale qui a impacté le studio Disney. Les productions comprennent les courts métrages Education for Death et Petit Poulet et le long métrage Victoire dans les airs.[2]
Autres activités et fin de carrière[]
Après Disney, Geronimi s'orienta chez UPA pour faire de l'animation sur la télévision : il fut actif sur la réalisation de plusieurs épisodes de la première série d'animation sur les aventures de Spider-Man en 1967.[1] Il finit par quitter le domaine de l'animation en 1968 pour s'atteler à l'illustration de livres pour enfants. En 1978, il reçoit en distinction un Winsor McCay Award par l'ASIFA-Hollywood pour ses nombreuses contributions dans l'animation. Elle lui fut remise en mains propres par son ancien collègue Walter Lantz.[1] Gerry décéda à l'âge de 87 ans à New Port Beach le 24 avril 1989, mais reçoit 28 ans plus tard, à titre posthume, le prix de Disney Legends en 2017.
Filmographie[]
Longs métrages[]
| Année | Film | Poste(s) | Séquence |
|---|---|---|---|
| 1941 | Dumbo | Assistant réalisateur | |
| 1942 | Bambi | Assistant réalisateur | |
| 1944 | Les Trois Caballeros | Réalisateur | |
| 1946 | La Boîte à Musique | Réalisateur de séquence | Pierre et le Loup / La Baleine qui voulait chanter au Met |
| 1948 | Mélodie Cocktail | Réalisateur de séquence | Petit Toot / C'est la faute de la samba / Pecos Bill |
| 1949 | Le Crapaud et le Maître d'École | Réalisateur de séquence | La Légende de la Vallée Endormie |
| 1950 | Cendrillon | Réalisateur | |
| 1951 | Alice au Pays des Merveilles | Réalisateur | |
| 1953 | Peter Pan | Réalisateur | |
| 1955 | La Belle et le Clochard | Réalisateur | |
| 1959 | La Belle au bois dormant | Réalisateur | |
| 1961 | Les 101 Dalmatiens | Réalisateur |
Courts métrages[]
| Année | Court métrage | Poste(s) | Personnage(s) | Séquence(s) |
|---|---|---|---|---|
| 1931 | Le Vilain Petit Canard (court métrage, 1931) | Animateur | ||
| 1932 | The Bird Store | Animateur | ||
| Les Ours et les Abeilles | Animateur | |||
| Rien qu'un chien | Animateur | |||
| L'Atelier du Père Noël | Animateur | |||
| 1933 | Quel Ressort | Animateur | ||
| L'Arche de Noé | Animateur | |||
| Le Vieux Roi Cole | Animateur | |||
| Le Joueur de flûte de Hamelin | Animateur | |||
| 1934 | Le Grand Méchant Loup | Animateur | ||
| Une petite poule avisée | Animateur | |||
| Histoire de pingouins | Animateur | |||
| La Déesse du printemps | Animateur | |||
| 1935 | La Fanfare | Animateur | ||
| Qui a tué le rouge-gorge ? | Animateur | |||
| Jazz Band contre Symphony Land | Animateur | |||
| Cock o' the Walk | Animateur | |||
| 1936 | Le Rival de Mickey | Animateur | ||
| Le Retour de Toby la tortue | Animateur | |||
| Trois espiègles petites souris | Animateur | |||
| Papa Pluto | Animateur | |||
| 1939 | Pique-nique sur la plage | Réalisateur | ||
| Chien d'arrêt | Réalisateur | |||
| Agent Canard | Réalisateur | |||
| 1940 | Le Remorqueur de Mickey | Réalisateur | ||
| Colleurs d'affiches | Réalisateur | |||
| Le Rêve de Pluto | Réalisateur | |||
| Le Voyage de Mickey | Réalisateur | |||
| Pluto resquilleur | Réalisateur | |||
| 1941 | Pluto majordome | Réalisateur | ||
| Mickey et Pluto golfeurs | Réalisateur | |||
| Tends la patte | Réalisateur | |||
| 1942 | Pluto Junior | Réalisateur | ||
| La Mascotte de l'armée | Réalisateur | |||
| Pluto somnambule | Réalisateur | |||
| Un os pour deux | Réalisateur | |||
| Pluto au zoo | Réalisateur | |||
| 1943 | Education for Death | Réalisateur | ||
| Pluto soldat | Réalisateur | |||
| Victoire dans les airs | Réalisateur | |||
| Petit Poulet | Réalisateur | |||
| 1948 | Dingo et Dolorès | Réalisateur | ||
| 1952 | Susie, le petit coupé bleu | Réalisateur | ||
| 1957 | The Story of Anyburg U.S.A. | Réalisateur |
Références[]
Liens externes[]
