Eric Goldberg est un artiste américain, né le 1er mai 1955 aux États-Unis. Ayant entamé une carrière aux studios Disney pour faire de l'animation, mais aussi de la réalisation de film, de la rédaction de scénario, il est considéré avec ses confrères, avec Glen Keane, Mark Henn et Andreas Deja, en autres, comme l'un des artistes les plus influents du studio. Ses œuvres, les plus célèbres, se résument à la supervision de l'animation de personnages secondaires et majeurs, le plus connu, étant le Génie d'Aladdin.
Biographie[]
Années de jeunesse[]
Eric Goldberg, naquît en Pennsylvanie, dans la banlieue de Levittown, en 1955.[1] Il déménagea ensuite avec sa famille dans le New Jersey, à Cherry Hill, ville dans laquelle s'épanouissait un certain Anthony DeRosa. Très jeune, Eric se passionnait pour les dessins animés, et développa pour ceux-ci un profond enthousiasme, qu'il n'avait jamais ressenti auparavant.[1] Il découvrit, à l'âge de six ans, comment fonctionnait l'art du dessin animé à travers des « flipbooks ».[1] Vers la préadolescence, il commença à réaliser de petits projets, avec lesquels, il est récompensé à chaque festival de films organisé en ville.[1] À 17 ans, il entra en contact avec un animateur, un vétéran des studios Disney, futur instructeur, Eric Larson et ce dernier, après avoir encouragé Eric à postuler pour la formation à l'art de l'animation, accueille le jeune prodige aux studios Disney.[1] Eric fit la connaissance des autres figures influentes de l'entreprise, comme Frank Thomas, Ollie Johnston et Milt Kahl, et regardait les travaux de chacun. Mais après sa visite au studio, Goldberg ne fut pas admis, car ayant déjà des connaissances et une maîtrise approfondies de l'animation, et un désir pour animer des gags et concevoir des personnages par soi-même, il ne pouvait pas intégrer l'équipe. [1]
Premières activités[]
Eric s'en va faire des études dans les institutions dans lesquelles on formait les étudiants aux beaux-arts, comme la Pratt Institute, dans laquelle, se situait un futur animateur « Disneyien », David Pruiksma.[1] En 1975, une opportunité s'ouvre à lui quand l'animateur, Richard Williams, se lance dans la réalisation d'un long métrage, Anne et Andy.[1] Il fut embauché et rejoint le projet, en tant qu'assistant animateur, tandis que l'animatrice, Tissa David, la supervisait.[1] Durant cette réalisation, il fait la connaissance de Tom Sito une autre figure « Disneyienne ».[1]
Après ce travail, Eric pensait aller s'orienter vers Seigneur des Anneaux de Ralph Bakshi, sauf que Williams, le sollicita à poursuivre sa carrière d'animateur aux studios Williams.[1] Dans ces mêmes studios, Eric a animé des publicités avec de nombreux styles différents, ce qui l'a exposé à de nombreux types d'animation différents et lui a donné l'occasion d'apprendre à être créatif.[1] Durant cette période, Goldberg fait la connaissance de Ken Harris, le mentor de Richard Williams, mais pas que, Goldberg rencontra aussi Russell Hall, chargé d'animer Jessica Rabbit dans Qui veut la peau de Roger Rabbit ? et Dick Purdum, des hommes qui livraient à Eric, tous les secrets dans l'art de l'animation avec les feuilles d'exposition, les diagrammes, les poses, les mouvements et les démarches.[1]
En 1981, Goldberg s'installe à Los Angeles avec sa nouvelle compagne, Susan McKinsey, avec qui, il vivra plus de quarante ans de mariage, et aura deux filles.[1] Quand la grève de l'industrie de l'animation se produisit, Goldberg s'envola pour l'Angleterre, et réalisa des travaux publicitaires pour la compagnie Pizzaz Pictures (rebaptisée en 2014 sous le nom de Studio AKA).[1] Le travail de Goldberg attira l'attention de Tom Schumacher et de Michael Finkle, deux hommes présidents des Walt Disney Animation Studios.[1] Grâce à son épouse Susan, qui connaissait des gens qu'elle a fréquentés à Calarts, Eric fait la connaissance de John Musker et de Ron Clements, deux hommes qui venaient de réaliser La Petite Sirène.[1]
Démarrage en grande pompe avec un « Grand Bleu » du second âge d'or[]
Les deux mêmes cinéastes, invitent Goldberg à venir rejoindre l'équipe pour commencer la production sur Aladdin.[1] Ainsi, Eric commença sa carrière d'animateur aux studios Disney, pour superviser l'animation du Génie de la lampe, incarné par Robin Williams.[1] Très heureux de recevoir une telle mission, il élabora l'être aux pouvoirs cosmiques phénoménaux, en s'adaptant au graphisme choisi pour le film : dans Aladdin, les personnages, comme le Génie, sont construits à partir de lignes courbées et incurvées, comme chez la plupart des artistes caricaturés par le dessinateur Al Hirschfield.[1] Goldberg s'amusait à employer la voix de l'humoriste Williams, pour l'attribuer au Génie, ce qui lui accordait plus de choix pour réaliser les multiples gags que pouvait exposer le personnage.[1]
Juste après Aladdin, se présentèrent à Goldberg deux options possibles sur deux projets différents : plutôt que de rejoindre l'équipe du Roi lion, il accompagna Mike Gabriel, pour réaliser le film, basé sur la personnalité historique et amérindienne Pocahontas.[1] Cependant, Eric s'est vite rendu compte que le film ne correspondrait pas à son style.[1] De plus, les animaux secondaires présents dans l'intrigue, Meeko, Percy et Flit, n'étaient pas tellement compatibles avec l'atmosphère que présentait le film, dans une sorte de romance tragique entre Pocahontas et John Smith, faisant évoquer le couple défendu, Roméo et Juliette.[1] Le seul point positif pour Eric était les développements visuels des décors réalisés par Mike Giaimo.[1]
Eric revient une seconde fois auprès de Musker et Clements, quand ceux-ci mettent en chantier Hercule.[1] Au départ, l'animateur devait superviser l'animation du dieu des Enfers, Hadès, sauf que l'interprète provisoire du méchant, Jack Nicholson, a refusé le rôle, et poussa Goldberg à refuser la mission. Il se tourna alors vers un satyre au caractère grincheux, qui dans l'intrigue entraîne Hercule pour devenir un héros. Le personnage de Philoctète, fut un excellent travail, auquel Goldberg a rendu plus sincère en faisant refouler les émotions profondes du satyre.[1]
Eric devient directeur de l'animation sur deux séquences du film Fantasia 2000. Le premier, renvoyant au graphisme et aux œuvres caricaturés d'Al Hirschfield, Rhapsody in Blue de George Gershwin,[1] et le second, le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns,[1] mettant en vedette un flamant rose facétieux qui joue avec un yo-yo.
Migration vers d'autres sociétés et Renouveau[]
Eric Goldberg quitta pendant quelque temps Disney pour s'orienter vers d'autres projets. Il a participé au film mêlant prises de vues réelles et animation, avec Les Looney Tunes passent à l'action pour Warner Bros., et des court métrages avec la Panthère Rose.[1] Eric est devenu le premier animateur majeur à être réembauché par la nouvelle administration et direction de Disney lorsque la société a décidé de faire de meilleurs films et de réaliser deux retours significatifs : de nouveaux courts métrages et des longs métrages en images de synthèse et dessinés à la main, deux activités que le studio continue de réaliser aujourd'hui.[1]
Eric retourne auprès de John Musker et Ron Clements, pour la troisième fois, quand les deux hommes élaborent La Princesse et la Grenouille : dans un marécage, proche d'une Nouvelle-Orléans, dynamique et florissante, pendant l'âge d'or de la musique Jazz, se trouve un alligator trompettiste, du nom de Louis, qu'Eric anime et supervise.[1] Il dirigea également la séquence musicale Au bout du rêve qu'interprète Tiana, avec la performance d'Anika Noni Rose, et les paroles de Randy Newman.[1] Eric enchaîne ensuite avec le personnage de Coco Lapin pour Winnie l'ourson, et assure sur les longs métrages d'animations suivants, les plans impliquant de l'animation en 2D, comme pour le personnage de Mini Maui, et les nombreux tatouages vivants du demi-dieu Maui pour Vaiana, la légende du bout du monde, encore une fois, de Musker et Clements.[1] Toujours actif, il œuvra sur des courts métrages impliquant Mickey et ses amis, comme Dingo, qui montre aux téléspectateurs, comment s'adapter à son nouveau train de vie pendant la crise pandémique de COVID-19, et le confinement.[1] En 2023, à l'occasion du 100e anniversaire de la Walt Disney Company, Eric, reprend l'animation du Génie et quelques personnages iconiques de Disney, comme Mickey, Jiminy Cricket, le Chapelier Fou et le Chat du Cheshire, dans le court métrage, Il était une fois un studio.
Filmographie[]
| Année | Film | Poste(s) | Personnage(s) / Séquence(s) |
|---|---|---|---|
| 1992 | Aladdin | Conception de personnages / Supervision de l'animation | Génie |
| 1995 | Pocahontas : une légende indienne | Réalisation | |
| 1997 | Hercule | Supervision de l'animation | Philoctète |
| 1999 | Fantasia 2000 | Réalisation Scénario et Animation | Rhapsody in Blue et Le carnaval des animaux |
| 2009 | La Princesse et la Grenouille | Conception de personnages / Supervision de l'animation | Louis et divers personnages / Séquence de Au bout du rêve de Tiana |
| 2011 | Winnie l'Ourson | Supervision de l'animation | Coco Lapin |
| 2012 | Paperman | Animation | |
| 2013 | À cheval ! | Direction de l'animation | |
| 2016 | Vaiana, la légende du bout du monde | Supervision de l'animation 2D | Mini Maui |
| 2018 | Ralph 2.0 | Animation | |
| 2021 | Comment rester à la maison | Création/Réalisation/Scénario/Supervision de l'animation | Comment mettre son masque |
| 2022 | Mickey Mouse : l'histoire d'une souris | Animation | Mickey en une minute |
| Avalonia : L'Étrange Voyage | Animation additionnelle en 2D | ||
| Oswald le Lapin Chanceux | Animation | ||
| 2023 | Il était une fois un studio | Animation 2D en chef et Animation | Mickey Mouse / Génie / Chat du Cheshire / Chapelier Fou / Jiminy Cricket |
| Wish : Asha et la Bonne Étoile | Animation additionnelle en 2D | ||
| 2024 | Hot Ones (Saison 24 — Épisode 30 Donald Duck Tries to Keep His Cool While Eating Spicy Wings) | Réalisation / Scénario / Animation |
Galerie[]
Animation[]
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Séquences[]
Références[]
Liens externes[]
