Robert Fred Moore ou appelé très souvent Fred Moore pour les intimes, était un artiste américain, né en 1911 et mort en 1952. Il a été animateur et dessinateur aux Walt Disney Animation Studios de 1930 à 1952. Malgré une formation artistique formelle limitée, il s'est rapidement fait connaître chez Disney au début des années 1930, en raison de son grand talent naturel et de l'attrait considérable de ses dessins. Ses dessins sont toujours très admirés par les animateurs et les admirateurs de l'art de l'animation.
Au cours de son travail, Fred a fréquemment été actif pour animer des personnages féminins, notamment de jolies filles, très reconnaissables dans le style de l'artiste, qu'on appelle aujourd'hui le style « Fred Moore’s girl ». Ces personnalités féminines sont les Centaurettes de Fantasia, les adolescentes dans la Boîte à Musique, Katrina Van Tassel dans Le Crapaud et le Maître d'École, les sirènes dans Peter Pan et les filles joueuses de base-ball dans Casey contre-attaque.
L'œuvre la plus formidable qu'on doit également à Moore, est Mickey Mouse, le personnage inventé par Walt Disney, dans la séquence culte de l'Apprenti Sorcier dans Fantasia, depuis lequel, la souris avec laquelle tout a commencé, a adopté un design qui demeura pendant plus de huit décennies son apparence officielle.
Biographie[]
Années de jeunesse[]
Fred Moore voit le jour à Los Angeles le 7 septembre 1911. Le talent pour le dessin survient très tôt chez le petit Fred. Même à cet âge précoce, la fluidité et le contrôle qu'il avait sur son crayon étaient stupéfiants.[1] Il possédait les sensibilités en dessin, l'attrait, la cohésion, la fluidité et à peu près tous les autres fondamentaux nécessaires à une bonne animation, qui le feront plus tard prospérer dans l'animation Disney.[1] Vers la deuxième moitié des années 1920 environ, Moore suivit des cours d'arts dans son lycée, et renforça ses talents bien entendu au cours de cet enseignement.[1] Après le lycée, il travailla comme technicien de surface à la Chouinard Art Institute en échange de cours de dessin.[1] Bien que cette formation ait été limitée, il a montré un grand talent à ce stade et l'événement qui a changé sa vie s'est produit peu de temps après.[1] Vers l'âge de 18 ans, Fred fut embauché aux Walt Disney Animation Studios en août 1930.[1]
Premières activités et début chez Walt Disney[]
Les mentors de Moore[]
Certains récits sur l'arrivée de Fred Moore chez Disney demeurent mystérieux et dénués de fondement. Les avis sont divisés entre ceux qui imaginent qu'il est arrivé en prenant la place de quelqu'un d'autre, et d'autres pense que les élèves de Chouinard qui étaient en admiration devant ses dessins, ont envoyé des esquisses au studio.[1] L'ancien scénariste Chuck Couch et un vieil ami de Fred, relate sa version, qui semble être la plus tangible :
| « | J'ai encouragé un ami à postuler pour un emploi chez Disney, mais cet ami m'a suggéré Fred comme remplaçant. J'ai apporté certains des dessins de Freddy au studio et Walt a tout de suite craqué. | » |
— Chuck Couch[1]
Bien qu'il soit clair que personne ne se souvient de beaucoup d'évolution dans le style de Moore et que tout le monde pensait qu'il était incroyable dès le début, il a en fait commencé assez bas dans l'échelle et il lui a fallu un certain temps pour progresser (ce qui défie la légende urbaine selon laquelle il était immédiatement incroyable et ne s'est pas amélioré au fil des ans).[1] Dès le premier jour de travail, il est nommé assistant animateur, sous la responsabilité d'un certain Leslie James Clark,[1] une future figure notoire de la société, arrivée plus tôt en 1927, et qui fera partie de la belle équipe des neufs hommes les plus importants du département de l'animation (Nine Old Men).
C'est avec Les que Fred fait la connaissance de « la célèbre souris, avec laquelle tout a commencé », Mickey Mouse.[1] Contrairement à Les, qui était un animateur compétent, mais pas encore de haut niveau, Fred était un prodigieux artiste et une référence singulière.[1] Leurs approches étaient également très différentes (alors que Fred pouvait écrire quelque chose et animer intuitivement une scène brillante, Les travaillait constamment pour s'améliorer, apprendre davantage et donner le meilleur de lui-même dans une scène).[1] Cependant, en ce qui concerne les sensibilités, il n'y avait pas mal de similitudes entre les deux hommes. Tous deux faisaient des dessins très attrayants, avaient une animation plutôt sentimentale et mettaient des tonnes de personnalités charmantes dans leur travail.[1] Clark a rapidement développé un grand respect pour Moore et a été impressionné par son talent.[1]
Bien que Les ait été le mentor de Fred, un autre animateur s'est avéré être celui qui a vraiment inspiré le jeune homme : Dick Lundy, un des meilleurs animateurs du studio, de son époque, avec un don incroyable pour le timing, la mise en scène et le dessin, formé par une autre future figure influente du nom de Norman Ferguson.[1] En octobre 1932, Moore commença à se voir confier de petites scènes à animer en plus de son rôle d'assistant. Il animait pour la première fois un rôle important dans le court métrage L'Atelier du père Noël.[1] Ce fut cependant le deuxième court métrage sur lequel il travailla en tant qu'animateur à part entière, qui révéla tout son potentiel et qui fut le court métrage qui marqua le début du développement du style Disney : ce court métrage s'appelait Les Trois Petits Cochons.[1]
Un animateur précurseur de l'animation dynamique et crédible[]
Depuis le succès Les Trois Petits Cochons, l'animation chez Disney avait évolué, remplaçant celle de type « rubber hose » (tuyau de caoutchouc).[1] On donnait même des caractéristiques spécifiques aux personnages pour refléter les sentiments, le jeu d'acteur ou la personnalité et pas seulement que le mouvement.[1] C'est comme cela, que Fred Moore, devenu l'animateur de Mickey pendant les années 1930, avait donné à sa souris plus de caractéristiques dans les court métrages en technicolor.[1] Il ne faisait pas bouger son personnage de façon générique, mais il lui donnait vie avec des émotions, mettant ainsi en avant de la personnalité, de la sincérité, d'attirance et du contre-mouvement.[1] Fred indiquait par les expressions faciales les pensées et la communication, tandis que les poses et actions du corps devaient définir le jeu d'acteur.[1] En mettant ces deux points ensemble, il savait rendre l'animation d'une entité crédible et dynamique. Fred était plus enclin à dessiner des personnages simplistes comme pour Mickey.[1] Il veillait également à ce que les poses du personnage permettaient de l'identifier à travers sa silhouette et ses mouvements. Tous ses détails, sont des connaissances qu'ont acquises une majorité des artistes qui ont retenu de ses instructions, notamment certains autres grands hommes des Nine Old Men comme Frank Thomas et Ollie Johnston, qui rédigeront dans leur livre sur les douze principes de l'animation, Illusion of Life le style de Moore.[1]
Le projet insensé de Walt[]
Fred Moore continue de travailler sur les courts métrages des Silly Symphonies, en exploitant son style époustouflant, mettant en scène, une souris volante, et Mickey Mouse dans Le Jour du jugement de Pluto.[1] Le seul court métrage auquel il a connu un mauvais jour fut Le Roi Midas, en mettant en scène un elfe qui transmet au souverain, le pouvoir de changer en or tout ce qu'il touche du doigt : Le défi était de savoir animer des humains réalistes ou simplistes, et pourtant, Moore, qui fut plus habitué à dessiner des animaux anthropomorphes, n'était pas à l'aise dans cette mission.[1] Mais un autre projet allait revigorer son enthousiasme et son génial talent. En 1935, Walt Disney annonce mettre en chantier, le premier long métrage d'animation en couleur et son synchronisé, l'adaptation du conte de fées de Wilhelm et Jacob Grimm, Blanche-Neige et les Sept Nains. Sur ce projet insensé, Fred Moore, avec un autre animateur influent, du nom de Vladimir « Bill » Tytla, supervisa l'animation des nains.[1] Les deux hommes étaient opposés pour ce qui était de donner vie à un personnage : Fred était plus enclin à mettre en scène les nains faisant diverses pitreries, tandis que Bill leur donnait du caractère et des émotions fortes, accompagné d'un jeu d'acteur plus développé.[1]
Comme pour les trois petits cochons, Moore s'est investi pour donner aux sept nains, des personnalités, afin de rendre chaque nain, individuel et attrayant.[1] Dans le design final, on voit les nains, jeunes, ronds et caricaturés, et avec un certain réalisme vivant que l'animateur leur a attribué, plutôt que de les présenter comme des vieillards non attirants et tous pareils physiquement.[1] Moore avait donné les caractéristiques de son style inimitable à Prof, Joyeux, Dormeur, Atchoum, Timide et Simplet, ainsi que peu de critères sur Grincheux, qui correspondait très bien aux sensibilités de Tytla.[1] La scène de la chambre dans laquelle les nains se présentent à Blanche-Neige (ou plutôt Blanche-Neige qui présente les nains au public en devinant leurs noms) est une des réalisations de Moore.[1] Elle fut difficile à illustrer au début, mais elle est devenue, grâce aux efforts de Moore, une des séquences les plus belles jamais faites dans le long métrage.[1] Il fut également entouré de ses mentors, Les Clark et Dick Lundy, sur ce travail, et il avait parmi les nouvelles recrues, son assistant et apprenti, Ollie Johnston.[1]
La souris avec un nouveau design et une auto caricature[]
Le travail de Moore sur Blanche-Neige, a fait croître sa notoriété d'artiste le plus grand et le plus doué du département de l'animation.[1] Afin de diffuser ce don aux autres nouveaux talents, il est chargé par Walt, de former les artistes débutants, avec le soutien d'Hamilton Luske.[1] Il se révélait cependant que Moore n'était pas du genre à prendre la responsabilité d'assurer le rôle de professeur et de chef, comme le raconte son apprenti Ollie, qui voyait souvent Fred faire l'idiot et s'abonner aux plaisirs de la vie.[1] Vers la fin des années 1930, il reprend son rôle d'animateur sur le personnage de Mickey, impliquant les courts métrages Le brave petit tailleur et Chien d'arrêt.[1] C'est sur ce dernier cartoon, que le design de Mickey, attribué par Moore, a grandement évolué avant d'être adopté et utilisé dans l'Apprenti sorcier pour Fantasia : Moore a décidé de redessiner le personnage en lui donnant des yeux avec des pupilles, un corps en forme de poire et tous les autres aspects qui composent le visage du personnage que nous connaissons et aimons aujourd'hui.[1]
Sur le deuxième long métrage, adapté du récit de Carlo Collodi, Pinocchio, Moore revint au poste d'animateur, suite à son expérience au cours de laquelle il fut un instructeur très médiocre et que Walt, désappointé par la conduite de Moore, le rétrograde furieusement.[1] Sur le film précité, Fred devait assurer la supervision de l'animation du personnage principal, une marionnette faite de bois qui rêve de devenir un vrai petit garçon.[1] Mais de design de Pinocchio apporté par Moore n'avait rien d'attirant, jusqu'à l'intervention d'un autre animateur notoire, qui réanalyse le design du pantin, pour le rendre plus beau et attrayant.[1] Du coup, pendant que le grand Milt Kahl, supervisait Pinocchio, Moore s'occupe de l'animation d'un autre personnage mineur, au cours de la séquence se déroulant sur l'île aux plaisirs[1]. Crapule, le vilain petit garçon qui accompagne Pinocchio, est véridiquement une auto caricature de l'artiste, que Moore illustra en y mettant quelques attributs de son visage. Ressemblant à un personnage tiré d'un roman de Dickens ou d'une tragédie Shakespearienne, il a présenté son méchant petit garçon comme un être arrogant et indifférent, faisant de Crapule, la meilleure performance de Moore sur ce film.[1]
Un début de décennie mouvementé[]
C'est dans Fantasia que Moore eut une grande implication en appliquant comme toujours sa dextérité que nul ne saurait reproduire. Hormis la séquence historique de l'Apprenti Sorcier sur laquelle Mickey a adopté le graphisme que Moore lui a transmis, l'animateur s'est chargé de donner vie aux premiers personnages féminins appartenant à la lignée des filles toutes dans un graphisme propre à celui de Fred, appelé les « Fred Moore Girls », et qui inspireront les artistes comme Glen Keane et Mark Henn, à esquisser les princesses et héroïnes du second âge d'or et du Renouveau aux Walt Disney Animation Studios. Dans la Pastorale Symphonique, Fred nous présente des centaurettes, toutes illustrées avec des silhouettes belles, élancées, des visages ensorcelants et une démarche aguichante comme des mannequins d'un défilé de mode.[1] Les expressions sur leurs visages et la joie sincère qu'ils ressentent lorsqu'ils se voient, sont claires et très affectueuses.[1]
Après Fantasia, Moore participa à l'animation dans Dumbo, pour superviser le personnage de Timothée, et l'animation d'un petit garçon dans un autre cartoon, le Dragon Récalcitrant.[1] Au cours de ces travaux, Moore connut quelques désagréments : D'abord, sur un film auquel le jeu d'acteur et les émotions fortes était très profondes, Moore n'arrivait pas à suivre le fil, contrairement à Tytla qui avait su gérer la liaison forte entre Dumbo et sa maman.[1] Deuxièmement, Moore traversait une période d'alcoolisme, qui avait de graves répercussions sur son lieu de travail.[1] Par ailleurs, une scène montrant Timothée, dans un état d'ébriété après s'être accidentellement enivré, renvoie à la situation que Moore vivait en parallèle.[1] Moore participa après à l'effort de guerre en accompagnant Walt et l'équipe, pour des voyages diplomatiques se déroulant en Amérique de Sud dans le but de concevoir deux films mettant en lumière l'amitié entre américain et latino-américains.[1] Les films concernés, Saludos Amigos et Les Trois Caballeros, illustrent le célèbre Donald Duck, qui se lie d'amitié avec un perroquet brésilien, José Carioca, et un coq mexicain, Panchito Pistoles.[1]
Carrière dans d'autres sociétés et retour chez Disney[]
La Boîte à Musique inclût d'autres filles que Moore nous présente dans son graphisme habituel : dans le segment All the Cats Join In, on voit des adolescentes[1] de l'époque vivre leur quotidien avec leurs petits copains, ceux-ci fréquentant les night clubs animés avec des jukeboxs musicaux. À l'issu de la production de Coquin de printemps, film dans lequel, Moore anima une nouvelle fois Mickey, dans la séquence Mickey et le Haricot Magique, Fred avait alimenté inconsciemment les mauvais regards et mauvaises pensées des autres artistes, qui n'en pouvait plus du comportement insupportable et des mauvaises habitudes de Moore.[1] Devant les artistes qui ont voté à l'unanimité le départ de Moore, Walt Disney licencia à contrecœur Fred en août 1946.[1] Renvoyer un artiste hautement qualifié du studio ne s’était jamais plus produit depuis le cas d'Art Babbitt durant les événements de la grève du studio survenue en 1941.
Moore trouva rapidement un emploi comme animateur chez Walter Lantz, le maître créateur du célèbre pivert loufoque, Woody Woodpecker.[1] Il y travailla pendant deux ans, au bout desquels Walt réengage son artiste en 1948.[1] Ce nouvel engagement fut parce que Disney reconnaissait Moore comme un de ses meilleurs éléments, et que de s'en séparer, aurait été fort dommage. Ainsi, Fred reprend l'activité chez Disney, et nous sort une nouvelle identité féminine merveilleuse, une jolie néerlandaise s'appelant Katrina Van Tassel, dans Le Crapaud et le Maître d'École.[1] Il la présenta au villageois de Sleepy Hollow, dans une séquence musicale interprétée par Bing Crosby, le narrateur du segment. L'animation de Katrina est subtile, attrayante et aguichante, tellement bien réussie que n'importe quel homme spectateur aimerait avoir Katrina pour compagne idéale.[1]
Derniers travaux et fin de carrière[]
Moore continue d'enchaîner l'animation sur les personnages secondaires de Cendrillon, des souris, comprenant le duo Jac et Gus.[1] Il continue d'œuvrer sur l'animation des filles qu'il esquissait comme il sait le faire avec son art. Il présentait les petites huîtres curieuses du Pays des merveilles que visitait Alice, les sirènes du lagon au Pays Imaginaire dans Peter Pan,[1] et les filles du joueur de base-ball Casey, dans un court métrage paru en 1954, deux après la disparition de Moore. Les circonstances du décès de Moore, se sont produites à la suite d'un grave accident de voiture, le soir du 22 novembre 1952, alors qu'il rentrait chez lui après avoir regardé un match de football avec son collègue Jack Kinney.[1] Bien que parti trop tôt, Fred Moore sera toujours présent au meilleur de sa forme au sein des studios Disney en raison de l'influence et de l'inspiration qu'il a eue sur le style Disney et sur les animateurs qui y travaillent et continueront d'y travailler.[1]
Filmographie[]
| Année | Film | Poste(s) | Personnage(s) | Séquences |
|---|---|---|---|---|
| 1933 | Les Trois Petits Cochons | Animateur | Nif-Nif, Naf-Naf et Nouf-Nouf | |
| 1936 | Les Trois Petits Loups | Animateur | Nif-Nif, Naf-Naf et Nouf-Nouf | |
| 1937 | Blanche-Neige et les Sept Nains | Animateur en chef | Les Sept Nains | La mine / Investigation dans la chaumière / Rencontre avec Blanche-Neige / On se lave / La Tyrolienne / Un jour mon prince viendra / Retour à la mine |
| 1940 | Pinocchio | Supervision de l'animation | Crapule | L'île au plaisir |
| Animation | Jiminy Cricket et Geppetto | |||
| Fantasia | Superviseur d'animation | Mickey Mouse | L'apprenti sorcier | |
| Centaurettes et cupidons | La symphonie pastorale | |||
| 1941 | Le Dragon Récalcitrant | Animateur | Le petit garçon et Seigneur Giles | |
| Dumbo | Directeur d'animation | Timothée | Enivrement accidentel | |
| Le Tourbillon | Animateur | Mickey Mouse | ||
| Les Années 90 | Animateur | |||
| 1943 | Saludos Amigos | Animateur | Donald et José Carioca | Aquarela do brazil |
| Pedro | ||||
| 1945 | Les Trois Caballeros | Animateur | Donald, José Carioca et Panchito | Scène finale de la tauromachie |
| 1946 | La Boîte à Musique | Animateur | Adolescentes | All the Cats Join In |
| 1947 | Coquin de Printemps | Réalisateur d'animation | Mickey Mouse | Mickey et le Haricot Magique |
| 1949 | Le Crapaud et le Maître d'École | Animateur de personnages | Katrina Van Tassel | Chanson Katrina |
| 1950 | Cendrillon | Animateur de personnages | Les souris | Conception de la robe / Présentation de Gus |
| Brave Mécanicien | Animateur | |||
| 1951 | Plutopia | Animateur | Mickey Mouse | |
| Alice au pays des merveilles | Animateur de personnages | Les petites huîtres | ||
| Le Lapin Blanc | Scènes du procès | |||
| Pluto et le raton laveur | Animateur | Mickey Mouse | ||
| Papa Dingo | Animateur | |||
| 1952 | La fête de Pluto | Animateur | Mickey Mouse | |
| L'arbre de Noël de Pluto | Animateur | |||
| 1953 | Peter Pan | Animateur de personnages | Les Sirènes | Le lagon |
| Garçons Perdus | Soirée dans l'arbre du pendu | |||
| Mickey à la plage | Animateur | Mickey Mouse | ||
| Football d'hier et d'aujourd'hui | Animateur | |||
| 1954 | Casey contre-attaque | Animateur | Filles de Casey | |
| 1957 — 1979 | Le monde merveilleux de Disney | Animateur — 6 épisodes | ||
| 1980 | Mickey Mouse Disco | Animateur | ||
| 2000 | Fantasia 2000 | Superviseur d'animation - Segment « L'Apprenti Sorcier » |
Galerie[]
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.png "Adolescents BAM (1).png (898 kio)")
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Références[]
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 1,17 1,18 1,19 1,20 1,21 1,22 1,23 1,24 1,25 1,26 1,27 1,28 1,29 1,30 1,31 1,32 1,33 1,34 1,35 1,36 1,37 1,38 1,39 1,40 1,41 1,42 1,43 1,44 1,45 1,46 1,47 1,48 1,49 1,50 1,51 1,52 1,53 1,54 1,55 1,56 1,57 1,58 1,59 1,60 1,61 1,62 et 1,63 50mostinfluentialdisneyanimators
Liens externes[]
