Hamilton Luske est un artiste américain né en 1903 et mort en 1968. Ancien artiste des Walt Disney Animation Studios de 1934 à 1968, il y a travaillé comme animateur et réalisateur. En tant que réalisateur, il fut actif aux côtés de Clyde Geronimi et Wilfred Jackson pour avoir réalisé les longs métrages comme Cendrillon, Alice au pays des merveilles, Peter Pan, La Belle et le Clochard et les 101 Dalmatiens. Sur certaines productions, Hamilton a sollicité des membres de sa famille pour contribuer au développement des films, comme son fils Tommy, faisant la voix de Michel Darling dans Peter Pan. Son rôle le plus notable fut au cours de la réalisation du tout premier film d'animation de l'histoire du cinéma, duquel, il a été désigné par Walt Disney, pour superviser l'animation de l'héroïne titulaire, Blanche-Neige, la princesse.
Biographie[]
Années de jeunesse[]
Hamilton Luske est né le 16 octobre 1903 à Chicago, dans l’Illinois, mais il a déménagé dans la région de la baie de San Francisco en Californie alors qu’il était encore jeune, bien que peu de choses aient été écrites sur sa vie avant qu’il ne devienne un jeune adulte.[1] Il est unique en ce sens qu’il était non seulement l’un des rares animateurs de l’époque à avoir fait des études supérieures, mais qu’il est également le seul lauréat de cette liste à avoir fréquenté une université sans avoir fréquenté une école d’art.[1] Luske a fréquenté l’Université de Californie à Berkeley, où il s’est spécialisé en commerce.[1] Cependant, après avoir obtenu son diplôme, il a commencé à gagner sa vie en tant que dessinateur de presse à Oakland, où il a travaillé tout au long des années 1920.[1] Par coïncidence, l’une des personnes qu’il a croisées à cette époque était Milt Kahl, qu’il a ensuite amené au studio Disney et qui est par ailleurs devenu l’un des plus grands animateurs de tous les temps.[1] Bien qu'Ham n’ait que peu ou pas d’expérience en dessin de modèle vivant à cette époque, ses dessins de journaux ont certainement montré beaucoup de personnalité et de pensée analytique.[1] Mais bientôt, la Grande Dépression éclata et les emplois de dessinateur publicitaire devinrent rares, quelle que soit votre qualité.[1] Heureusement, au même moment, les studios Disney recherchaient des dessinateurs pour travailler sur leurs courts métrages, qui gagnaient rapidement en succès et en qualité.[1] Sans surprise, Luske saisit l'occasion de postuler pour un emploi et fut embauché en avril 1931.
Premières activités et arrivée chez Walt Disney[]
Ham Luske n’avait aucune expérience ni formation préalable en animation de personnages.[1] Il a donc rapidement appris son métier au studio et a été encadré pour suivre « la méthode Disney ».[1] Il a commencé comme assistant, mais a rapidement progressé jusqu’à devenir animateur à part entière à l’automne 1932.[1] Ham a d’abord commencé à animer les courts métrages en noir et blanc de Mickey Mouse qui étaient alors réalisés, mais il est rapidement passé à l’animation de la série très populaire Silly Symphony, composée de dessins animés en couleur structurés autour de la musique.[1] Parmi ses premières missions, il a animé le marchand de sable dans Au pays de la berceuse et la majorité du joueur de flûte dans Le Joueur de flûte.[1]
Le plus grand « échec » d'Ham dans sa carrière d’animateur est peut-être celui de l’animation de Perséphone dans le court métrage réaliste La Déesse du printemps.[1] Avec Les Clark, il a fait de son mieux pour animer la fille réaliste, inspirée de Marceil, la sœur de Clark, et a réussi à obtenir un dessin réaliste, mais il n’a pas réussi à l’animer de manière que le public l’accepte comme crédible.[1] Cependant, Luske montrait en même temps les graines de son potentiel et ses collègues ont rapidement remarqué ses excellentes capacités d’analyse.[1] D’autres se souviennent de lui observant et étudiant sans relâche lors des cours de dessin d’après modèle vivant et d’analyse d’action enseignés au studio par Don Graham et se souviennent de lui essayant vraiment de toutes ses forces d’analyser la figure ainsi que la façon dont elle se sent et bouge.[1]
Mais bientôt, le travail acharné et les efforts d'Ham Luske vont porter leurs fruits.[1] L’un de ses premiers vrais succès est l’animation de deux pingouins tombant amoureux dans Histoire de pingouins.[1] Les mouvements des oiseaux commencent à montrer la grande habileté d'Ham à caricaturer le mouvement, mais de manière réaliste et crédible.[1] Il montre également sa force dans l’exagération des poses et l’animation avec une utilisation efficace de la pensée analytique.[1] Un an plus tard, Luske animera le court métrage qui s’avérera être sa plus grande percée à ce jour : Le Lièvre et la Tortue, réalisé par le grand Wilfred Jackson, connu pour son souci du détail et sa capacité à « augmenter » la qualité d’une séquence ou d’un court métrage.[1] Dans le film, il anime presque tout le personnage égoïste et odieux du lièvre, à l’exception de la course au début de la course et du sprint jusqu’à la ligne d’arrivée.[1] Cette animation montre vraiment des mouvements magistraux et crédibles qui communiquent complètement le personnage, sa personnalité et ses intentions.[1] Une autre grande aide à l’animation s’est avérée être les storyboards et l’écriture réalisés par le grand Bill Cottrell, qui a fait un travail brillant pour rendre la caractérisation du lièvre riche et claire.[1]
En 1935, Ham Luske a animé la quasi-totalité d'un personnage qui a influencé Disney dans l'animation pour toujours.[1] Cette fois, le film s'appelait Qui a tué le rouge-gorge ? et le personnage était Jenny Wren.[1] Basé sur les storyboards et les dessins réalisés par les partenaires d'écriture actuels Bill Cottrell et Joe Grant, Jenny Wren était un oiseau qui a été largement caricaturé d'après la star de cinéma et sex-symbol Mae West.[1] Dans le film, Ham a absolument réussi à faire en sorte que l'oiseau ait non seulement l'essence de Mae West, mais aussi qu'il bouge, agisse et se comporte d'une manière qui lui ressemble vraiment.[1] West elle-même a même écrit au studio une llettre, félicitant Disney pour le travail remarquable qu'ils ont fait pour la caricaturer.[1] Ce qui rend Jenny Wren unique, c'est qu'en plus d'être une caricature exceptionnelle, elle se sent absolument sexy et a une caractérisation brillante ainsi qu'un jeu d'acteur qui le soutient.[1] L’une des dernières grandes missions d’animation de courts métrages d'Ham fut d’animer la grande majorité de deux personnages, Elmer et Tilly, dans le court métrage Elmer l'éléphant.[1] Une fois de plus, Ham a démontré son excellente technique et ses capacités d’analyse dans ce film.[1]
Le projet insensé de Walt[]
En décembre 1935, Ham Luske entre dans l’histoire en étant choisi par Walt Disney pour être le premier animateur à participer à la production de Blanche-Neige et les Sept Nains, le premier long métrage d’animation de l’histoire américaine.[1] Il supervisera l’animation de Blanche-Neige elle-même, faisant de lui le premier animateur superviseur de l’histoire de Disney.[1] Même lorsqu’il travaillait sur des courts métrages, Luske était excellent pour superviser les gens et nombre de ses assistants sont devenus de grands animateurs, notamment Eric Larson et Milt Kahl ainsi que Ward Kimball.[1] Cependant, Blanche Neige était une tâche très difficile et lorsqu’il a commencé à animer le personnage, il a vraiment eu du mal et ses tests au crayon n’ont pas été très concluants.[1] Les choses sont devenues encore plus intenses lorsqu’un autre animateur qui animait Blanche Neige a commencé à se heurter à Luske non seulement sur le design de son personnage, mais aussi sur sa personnalité, sa caractérisation et la façon dont elle devait être abordée.[1] L’animateur était Grim Natwick.[1] Natwick était nettement plus âgé que la plupart des gens du studio Disney (il avait une quarantaine d’années dans un studio dominé par des gens dans la vingtaine et au début de la trentaine), qui avaient suivi une formation artistique approfondie et avaient travaillé dans l’animation pendant des décennies avant d’être embauché par le studio Disney à la fin de 1934.[1] C’était un animateur « dessinateur technique » et très sophistiqué, tant sur le plan artistique que personnel.[1]
Alors qu'Ham voyait l’héroïne comme une fillette de 12 ans douce, gentille et innocente aux proportions de dessin animé, Grim la voyait comme une jeune femme beaucoup plus mature et consciente de sa sexualité, dessinée avec une anatomie et des mouvements réalistes.[1] Par exemple, dans certains des dessins bruts réalisés par l’animateur ultérieur, nous voyons une femme qui est consciente du fait qu’elle est belle et que son apparence la touche davantage, ainsi que de la nécessité d’être sexuellement désirée d’une manière décourageante.[1] Cependant, deux choses principales ont empêché Natwick de se montrer aussi doué que possible en dessin : il travaillait, qu’il le reconnaisse ou non, pour Ham Luske et la caractérisation qu’il avait de la jeune fille était en totale contradiction avec celle que Walt souhaitait.[1] Walt ne voulait pas que le sexe, l’égoïsme et d’autres valeurs et sujets superficiels aient la moindre trace dans son film : il voulait une jeune fille innocente et une histoire qui accorde beaucoup d’importance à l’amour que les animaux et surtout les nains ressentaient pour elle.[1] Cependant, Grim a refusé de coopérer et cela, ajouté à la suspicion que Luske ressentait envers les vieux animateurs de l’est comme Natwick, a conduit à une énorme tension entre les deux hommes.[1] De nombreuses personnes croient encore aujourd’hui au mythe selon lequel Natwick n’a pas été reconnu pour son travail sur le film et que c’est lui, et non Ham, qui mérite d’être reconnu comme l’animateur principal de Blanche-Neige.[1] Cependant, même s’il a réalisé une grande partie de l’animation de la jeune fille, c’est incontestablement la Blanche Neige de Luske qui domine le film et dont des générations de spectateurs sont tombés amoureux.[1]
Réalisateur jusqu'à la fin de l'aventure[]
Ham Luske a brièvement repris l’animation sur des courts métrages (Ferdinand et le taureau).[1] Walt a demandé à Ham Luske de passer la plupart de son temps à superviser d’autres personnes et à encadrer les jeunes animateurs pour qu’ils animent et dessinent à la manière de Disney.[1] Il a pris cette mission très au sérieux et cela l’a amené à devenir directeur superviseur sur le deuxième long métrage de Disney, Pinocchio.[1] Il a assurément réalisé de nombreuses séquences juteuses dans le film : la séquence d'ouverture où Pinocchio prend vie et où l'on rencontre tous les personnages principaux, celle où la Fée bleue fait sortir Pinocchio et Jiminy de la cage, et celle sur l'Ile des Plaisirs où Crapule se transforme en âne.[1] Vient ensuite Fantasia où Luske a réalisé le segment de La Pastorale Symphonique, sur la musique de Beethoven, et mettant en scène des personnages de la mythologie grecque, le tout accompagné de magnifiques mises en scène de Ken Anderson.[1] Pendant plus de deux décennies, Ham a réalisé de nombreuses séquences mémorables de l’histoire de Disney : Le dragon récalcitrant, La baleine qui voulait chanter au Met, C'est un souvenir de décembre, les méchantes demi-sœurs arrachant la robe de Cendrillon, la valse de Cendrillon avec le Prince au bal, l’échange entre Alice et Poignée de Porte, le Capitaine Crochet parlant de son ressentiment envers l’invincible Peter Pan, et les chiens qui regardent la télévision dans Les 101 Dalmatiens.[1]
Bien qu'Ham ait été très respecté par ses collègues, il a probablement joué un rôle plus passif dans la production des films.[1] Il n’a jamais gagné l’admiration que les gens avaient pour Wilfred Jackson ou l’hostilité qu’ils ressentaient envers Clyde Geromini.[1]
| « | Ham était un bon réalisateur, mais un délégataire. Je pensais qu’il avait pris sa retraite les 15 dernières années où il était réalisateur. Ham reste pour moi une sorte d’énigme quand je pense à lui. Il était terriblement gentil, c’était le mot qui le qualifiait. Une personne terriblement gentille. | » |
— Milt Kahl
De son temps en tant que réalisateur, Ham était très doué pour travailler avec les animateurs et les aider à assembler leurs scènes de manière que les films soient de grande qualité.[1] Il avait tendance à mieux travailler dans les scènes sincères et qui mettaient l’accent sur les relations entre les personnages ; il évitait les comédies à gros budget, les séquences d’action et les numéros musicaux théâtraux.[1] La dernière fois que Luske a travaillé dans l’animation, c’était pour superviser les séquences d’animation de Mary Poppins.[1] Après cela, il a principalement travaillé à la télévision chez Disney jusqu’à sa mort le 19 février 1968.[1]
Filmographie[]
| Année | Film | Poste(s) | Personnage(s) | Séquence(s) |
|---|---|---|---|---|
| 1932 | Des arbres et des fleurs | Animation (non crédité) | / | / |
| 1932 | Le Roi Neptune | Animation (non crédité) | / | / |
| 1932 | Les Enfants des bois | Animation (non crédité) | / | / |
| 1932 | L'Atelier du père Noël | Animation (non crédité) | / | / |
| 1933 | The Mad Doctor | Animation (non crédité) | / | / |
| 1933 | Quel ressort | Animation (non crédité) | / | / |
| 1933 | Mickey's Mellerdrammer | Animation (non crédité) | / | / |
| 1933 | Mickey au Moyen Âge | Animation (non crédité) | / | / |
| 1933 | L'Arche de Noé | Animation (non crédité) | / | / |
| 1933 | Mickey postier du ciel | Animation (non crédité) | / | / |
| 1933 | Mickey's Gala Premier | Animation (non crédité) | / | / |
| 1933 | Au pays de la berceuse | Animation (non crédité) | / | / |
| 1933 | Le Joueur de flûte | Animation (non crédité) | / | / |
| 1933 | Mickey au pays des géants | Animation (non crédité) | / | / |
| 1933 | L'Arbre de Noël | Animation (non crédité) | / | / |
| 1934 | La Cigale et la Fourmi (Silly Symphony) | Animation (non crédité) | / | / |
| 1934 | Les Petits Lapins joyeux | Animation (non crédité) | / | / |
| 1934 | Le Grand Méchant Loup | Animation (non crédité) | / | / |
| 1934 | Mickey Gulliver | Animation (non crédité) | / | / |
| 1934 | La Souris volante | Animation (non crédité) | / | / |
| 1934 | Histoire de pingouins | Animation (non crédité) | Couple de pingouins | / |
| 1934 | La Déesse du printemps | Animation (non crédité) | Perséphone | / |
| 1934 | Un enlèvement de chien | Animation (non crédité) | / | / |
| 1934 | Mickey tireur d'élite | Animation (non crédité) | / | / |
| 1935 | Le Petit Chat voleur | Animation (non crédité) | / | / |
| 1935 | Qui a tué le rouge-gorge ? | Animation | Jenny Aigrette et Cock Robin | / |
| 1935 | Le Jour du jugement de Pluto | Animation | / | / |
| 1935 | Trois Petits Orphelins | Animation | / | / |
| 1935 | Le Lièvre et la Tortue | Animation (non crédité) | Max le Lièvre | / |
| 1936 | Partie de campagne | Animation (non crédité) | / | / |
| 1936 | Elmer l'éléphant | Animation (non crédité) | Tillie Tigresse et Elmer l'éléphant | / |
| 1936 | L'Éléphant de Mickey | Réalisateur (non crédité) | / | / |
| 1937 | Le mouton devient loup | Animation (non crédité) | / | / |
| 1937 | A Trip Through the Walt Disney Studios | Lui-même | / | / |
| 1937 | Blanche-Neige et les Sept Nains | Superviseur de l'animation | Blanche-Neige | Introduction de Blanche-Neige (Je souhaite / Un chant) / Blanche-Neige dans la forêt / Arrivée à la chaumière des nains (Siffler en travaillant) / Rencontre avec les nains / Soirée dansante et histoire (Tyrolienne des nains / Un jour mon prince viendra) / Retour des nains à la mine / Blanche-Neige et la sorcière / Le réveil et dénouement |
| 1938 | How Walt Disney Cartoons Are Made | Lui-même | / | / |
| 1938 | Symphonie d'une cour de ferme | Animation | / | / |
| 1938 | Ferdinand le taureau | Animation (non crédité) | / | / |
| 1939 | La Surprise-partie de Mickey | Réalisateur (non crédité) | / | / |
| 1939 | Le Vilain Petit Canard | Animation en chef (non crédité) | / | / |
| 1940 | Pinocchio | Superviseur en chef | / | / |
| 1940 | Fantasia | Assistant animateur
Réalisateur |
/ | Pastorale Symphonique |
| 1941 | Le Dragon récalcitrant | Réalisation (séquences animées) | / | / |
| 1942 | Food Will Win the War | Réalisation | / | / |
| 1942 | Saludos Amigos | Animateur / Directeur de séquence | / | Pedro |
| 1944 | Le Pélican et la Bécasse | Réalisateur | / | / |
| 1946 | La Boîte à Musique | Réalisateur | / | La Baleine qui voulait chanter au Met |
| 1947 | Coquin de printemps | Réalisateur de séquence | / | Mickey et le haricot magique |
| 1948 | Mélodie Cocktail | Réalisateur de séquence | / | C'est un souvenir de décembre |
| 1948 | À la gloire d'un arbre | Réalisation | / | / |
| 1948 | Danny, le petit mouton noir | Réalisation de séquence | / | / |
| 1950 | Cendrillon | Réalisation | / | / |
| 1951 | Alice au pays des merveilles | Réalisation | / | / |
| 1951 | Comment attraper un rhume | Réalisation (non crédité) | / | / |
| 1953 | Peter Pan | Réalisation | / | / |
| 1953 | Franklin et moi | Superviseur en chef (non crédité) | / | / |
| 1954 — 1970 | Disneyland | Réalisateur / Producteur associé / Scénariste / Production supervisor | / | "Our Unsung Villains" / "I Captured the King of the Leprechauns" |
| 1955 | Contrasts in Rhythm | Réalisation | / | / |
| 1955 | La Belle et le Clochard | Réalisation | / | / |
| 1956 | Disneyland, U.S.A. | Réalisation | / | / |
| 1959 | La Belle au bois dormant | Superviseur en chef (non crédité) | / | / |
| 1959 | Kodak Presents Disneyland '59 | Réalisation | / | / |
| 1959 | Donald au pays des mathémagiques | Superviseur en chef | / | / |
| 1961 | Les 101 Dalmatiens | Réalisation | / | / |
| 1961 | Donald et la Roue | Director | / | / |
| 1961 | Donald et l'Écologie | Director | / | / |
| 1963 | Merlin l'Enchanteur | Animation en chef | / | Enchantement de la vaisselle et des balais |
| 1964 | Mary Poppins | Animation en chef | / | / |
| 1967 | Picsou banquier | Réalisation | / | / |
| 1968 | Understanding Stresses and Strains | Réalisation | / | / |
| 2022 | Pinocchio | Remerciements | / | / |
| 2023 | Peter Pan & Wendy | Remerciements | / | / |
Galerie[]
Références[]
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 1,17 1,18 1,19 1,20 1,21 1,22 1,23 1,24 1,25 1,26 1,27 1,28 1,29 1,30 1,31 1,32 1,33 1,34 1,35 1,36 1,37 1,38 1,39 1,40 1,41 1,42 1,43 1,44 1,45 1,46 1,47 1,48 1,49 1,50 1,51 1,52 1,53 1,54 1,55 1,56 1,57 1,58 et 1,59 Hamilton Luske — 50mostinfluentialdisneyanimators
Liens externes[]
