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John Alan Lasseter est un producteur, réalisateur, scénariste et animateur de nationalité américaine. Il est né le 12 janvier 1957 à Los Angeles. Il est aussi connu pour son travail de directeur artistique aux Pixar Animation Studios et aux Walt Disney Animation Studios ainsi que son poste de conseiller artistique chez Walt Disney Imagineering. Il a pour épouse Nancy Lasseter et a cinq enfants.

Biographie[]

Né à Hollywood (Californie, États-Unis) d'une mère professeur de dessin et d'un père concessionnaire de la marque Chevrolet, John Lasseter apprend très vite à dessiner et il se passionne très jeune pour l'animation. À cinq ans, il gagne sa première récompense dans un concours de dessin. À douze ans, il adresse une candidature spontanée aux studios Disney. Il est diplômé du Cal Arts, où il rencontre ses futurs collègues Brad Bird et Tim Burton. Au cours de ses études, il réalise deux courts-métrages qui remportent chacun l'Oscar du film d'étudiant.

Son premier emploi est celui de conducteur de bateau dans l'attraction Jungle Cruise au parc Disneyland. En 1979, il entre avec son ami Tim Burton comme animateur chez Walt Disney Pictures où ils sont intégrés à l'équipe d'animation de Rox et Rouky. Il participe également à l'animation du dessin animé Le Noël de Mickey en 1980. En 1981, il travaille sur Tron, film utilisant des effets numériques. C'est lors de la production qu'il comprend le potentiel de l'animation par ordinateur.

En 1983, il est licencié par les Studios Disney, et rencontre Ed Catmull, le créateur et PDG de Lucasfilm Computer Graphics Group, une division de Industrial Light & Magic. L'année suivante, en 1984, ce dernier l'embauche dans sa société. L'année même, il travaille sur le premier film du studio, Les Aventures d'André et Wally B., qui est aussi le premier court-métrage réalisé entièrement par ordinateur de l'histoire du cinéma. L'année suivante, en 1985, il travaille avec Steven Spielberg sur le film Le Secret de la pyramide : il assure l'animation numérique d'un chevalier. Il est même nommé l'année suivante aux Oscars.

L'entité est vendue par George Lucas à Steve Jobs, ancien PDG d'Apple, en 1986, après l'échec critique et commercial de Howard... une nouvelle race de héros. Rapidement, Steve Jobs rebaptise Graphics Group, Pixar Animation Studios. Le studio abandonne ainsi la conception de matériel informatique pour se consacrer entièrement à l'animation 3D. John réalise alors des courts-métrages 3D dont le fameux Luxo Jr. (nommé à l'Oscar et Ours d'argent à la Berlinale), la lampe de bureau qui devient l'emblème des films Pixar.

Devenu directeur artistique de Pixar, John commence la réalisation de son premier long-métrage en 1991. Le film sort quatre ans plus tard, en 1995 : Toy Story. Les films suivants, 1001 pattes et Toy Story 2 (qu'il réalise également) ainsi que Monstres et Cie et Le Monde de Némo sont autant de succès populaires que d'étapes dans l'amélioration des techniques d'animation numériques. Et c'est Buena Vista Distribution, organisme de la Walt Disney Company qui distribue les films en salles.

Entre-temps, en février 1999, il est nommé vice-président exécutif de Pixar et en 2004 il est honoré de la prestigieuse récompense « Outstanding Contribution to Cinematic Imagery » donnée par la Guilde des réalisateurs (Art Directors Guild).

En janvier 2006, Disney rachète le studio Pixar pour 7,4 milliards de dollars tandis que John Lasseter est nommé directeur créatif de Pixar et Disney1,2. John Lasseter devient directeur de Walt Disney Feature Animation et conseiller artistique de Walt Disney Imagineering. Cette année-là, il revient à la réalisation avec Cars : Quatre Roues dédié à Joe Ranft, coréalisateur du film, décédé pendant la production du film lors d'un accident de voiture.

Depuis, Lasseter continue de produire avec succès les longs-métrages du studio Pixar : Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Là-haut (2009), Toy Story 3 (2010) et Cars 2 (2011).

Dès sa nomination à la tête de Walt Disney Feature Animation en 2006, Lasseter prend de nombreuses décisions pour redorer le blason des Studios Disney. D'abord, il rebaptise Walt Disney Feature Animation en Walt Disney Animation Studios. Ensuite, pour les DisneyToon Studios, il décide l'arrêt des suites vidéos des Grands Classiques, tels que Les Aristochats 2, Chicken Little 2 ou Bienvenue chez Les Robinson 2, qu'il jugeait de piètre qualité et met en chantier de nouvelles productions tels que La Fée Clochette. Son travail aux Walt Disney Animation Studios est d'autant plus important. Il veut apporter sa touche personnelle aux films du studio réalisés grâce à l'animation par ordinateur avec Bienvenue chez les Robinson (2007), Volt, Star Malgré Lui (2008) ou encore Raiponce (2010). Il va également relancer la production de cartoons comme le montrent Comment brancher son home cinéma (2007) ou La Ballade de Nessie (2011). Enfin, il relance les longs-métrages en animation traditionnelle avec La Princesse et la Grenouille (2009) et Winnie l'Ourson (2011). Tout ce travail parvient à relancer les Studios d'animation Disney. John Lasseter réinsuffle également à Walt Disney Imagineering un nouvel élan.

John Lasseter est actuellement membre du comité des Oscars (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) à la section film d'animation.

Le 31 octobre 2011, John Lasseter obtient une étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood Boulevard et entre ainsi dans les légendes du cinéma mondial.

2017-2018 : il quitte son poste[]

En novembre 2017, alors que le mouvement #Metoo battait son plein à Hollywood, John Lasseter était mis à pieds des studios Disney. Il était accusé de harcèlement sexuel par plusieurs employées du groupe : il aurait eu des gestes déplacés et imposé des étreintes à des collaboratrices. Il s’est rapidement excusé de "tout le mal" qu’il a pu faire "sans le vouloir", et a pris un congé sabbatique de six mois. Revenant en juin 2018 en tant que consultant, il annonça au sein d’un communiqué officiel qu’il quitterait son poste le 31 décembre 2018.[1]

Filmographie Disney[]

Réalisateur[]

Longs métrages[]

Courts métrages[]

  • 1979 : Lady and the Lamp
  • 1980 : Nightmare
  • 1986 : Luxo Jr.
  • 1987 : Red's Dream
  • 1988 : Tin Toy
  • 1989 : Knick Knack
  • 2006 : Martin et la lumière fantôme

Scénariste[]

  • 1979 : Lady and the Lamp (court métrage)
  • 1980 : Nightmare (en) (court métrage)
  • 1986 : Luxo Jr (court métrage)
  • 1987 : Red's Dream (court métrage)
  • 1988 : Tin Toy (court métrage)
  • 1989 : Knick Knack (court métrage)
  • 1995 : Toy Story
  • 1998 : 1001 pattes
  • 1999 : Toy Story 2
  • 2006 : Cars, Quatre roues
  • 2006 : Martin et la lumière fantôme (court métrage)
  • 2011 : Cars 2

Producteur[]

  • 1980 : Nightmare (en) (court métrage)
  • 1986 : Luxo Jr (court métrage)

Producteur délégué[]

  • 1997 : Le Joueur d'échecs (court-métrage)
  • 2000 : Drôles d'oiseaux sur une ligne à haute tension (court-métrage)
  • 2001 : Monstres et Cie
  • 2002 : La Nouvelle Voiture de Bob (court-métrage)
  • 2002 : Le Voyage de Chihiro - Oscar du meilleur film d'animation en 2003
  • 2003 : Le Monde de Némo - Oscar du meilleur film d'animation en 2004
  • 2003 : Exploring the Reef (court-métrage)
  • 2003 : Saute-mouton (court-métrage)
  • 2004 : Les Indestructibles - Oscar du meilleur film d'animation en 2005
  • 2005 : Baby-Sitting Jack-Jack (court-métrage)
  • 2005 : Le Château ambulant
  • 2005 : L'Homme orchestre (court-métrage)
  • 2006 : Les Contes de Terremer
  • 2006 : Extra-terrien (court-métrage)
  • 2007 : Bienvenue chez les Robinson
  • 2007 : Ratatouille - Oscar du meilleur film d'animation en 2008
  • 2007 : Notre ami le rat (court-métrage)
  • 2007 : Comment brancher son home cinéma (court-métrage)
  • 2008 : Glago's Guest (court-métrage)
  • 2008 : Presto (court-métrage)
  • 2008 : WALL-E - Oscar du meilleur film d'animation en 2009
  • 2008 : Ponyo sur la falaise
  • 2008 : La Fée Clochette
  • 2008 : BURN-E (court-métrage)
  • 2008 : Volt, star malgré lui
  • 2009 : Super Rhino (court-métrage)
  • 2009 : Là-haut - Oscar du meilleur film d'animation en 2010
  • 2009 : Passages nuageux (court-métrage)
  • 2009 : Clochette et la Pierre de lune
  • 2009 : Doug en mission spéciale (court-métrage)
  • 2009 : La Princesse et la Grenouille
  • 2009 : Lutins d'élite, mission Noël (court-métrage)
  • 2010 : Jour Nuit (Day & Night) (court-métrage)
  • 2010 : Toy Story 3 - Oscar du meilleur film d'animation en 2011
  • 2010 : Arrietty, le petit monde des chapardeurs
  • 2010 : Clochette et l'Expédition féerique
  • 2010 : Raiponce
  • 2010 : Lutins d'Élite: Opération Secret du Père Noël (court-métrage)
  • 2011 : Winnie l'ourson
  • 2011 : La Luna (court-métrage)
  • 2011 : Lutins d'Élite: Méchants Contre Gentils (court-métrage)
  • 2012 : Rebelle
  • 2012 : Les Mondes de Ralph
  • 2013 : Planes

Acteur[]

  • 1998 : 1001 pattes (A Bug's Life) : Harry le moustique (Voix)
  • 1999 : Toy Story 2 : Red Rock 'Em Sock 'Em Robot comme Blue Rock 'Em Sock 'Em Robot (Voix)
  • 2011 : Cars 2 : John Lassetire (Voix)

Récompenses[]

Annie Awards[]

  • 1996 : Annie Award du meilleur film d'animation et Special Achievement in Animation pour Toy Story
  • 2000 : Annie Awards du meilleur film d'animation, meilleur réalisateur d'un film d'animation et meilleur scénariste d'un film d'animation pour Toy Story 2
  • 2006 : Annie Award du meilleur film d'animation pour Cars
  • 2009 : Windsor McCay Award (en) pour l'ensemble de son œuvre

Berlinale[]

  • 1987 : Ours d'argent du meilleur court-métrage pour Luxo Jr.

Emmy Awards[]

  • 2010 : Primetime Emmy Award du meilleur programme d'animation - Moins d'une heure pour Lutins d'élite, mission Noël
  • 2011 : Primetime Emmy Award du meilleur court programme d'animation pour Lutins d'Élite: Opération Secret du Père Noël

Golden Globes[]

  • 2007 : Golden Globe du meilleur film d'animation pour Cars

Mostra de Venise[]

2009 : Lion d'or pour la carrière

Oscars étudiant[]

  • 1979 : Lady and the Lamp (court métrage)
  • 1980 : Nightmare (court métrage)

Oscars

  • 1989 : Oscar du meilleur court-métrage d'animation pour Tin Toy
  • 1996 : Oscar pour une contribution spéciale pour Toy Story

Satellite Awards[]

  • 1998 : Satellite Award du meilleur film d'animation pour 1001 Pattes
  • 1999 : Satellite Award du meilleur film d'animation pour Toy Story 2

Saturn Awards[]

  • 2007 : Saturn Award du meilleur film d'animation pour Cars

Nominations[]

Annie Awards[]

  • 1999 : Annie awards du meilleur film d'animation, meilleur réalisateur d'un film d'animation et meilleur scénariste d'un film d'animation pour 1001 Pattes
  • 2006 : Annie award du meilleur réalisateur d'un film d'animation pour Cars

BAFTA Awards[]

  • 1999 (en) : BAFTA du meilleur film pour enfants pour 1001 Pattes
  • 2000 (en) : BAFTA du meilleur film pour enfants pour Toy Story 2
  • 2007 : BAFTA du meilleur film d'animation pour Cars

Golden Globes[]

  • 2012 : Golden Globe du meilleur film d'animation pour Cars 2

Oscars[]

  • 1986 : Oscar des meilleurs effets visuels pour Le secret de la pyramide
  • 1987 : Oscar du meilleur court-métrage d'animation pour Luxo Jr.
  • 1996 : Oscar du meilleur scénario original pour Toy Story
  • 2002 : Oscar du meilleur film d'animation pour Monstres et Cie
  • 2007 : Oscar du meilleur film d'animation pour Cars

Satellite Awards[]

Références[]

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