Disney Fandom Hrvatska
Advertisement
Disney Fandom Hrvatska
Stub.png

Miki Maus (eng. Mickey Mouse) je animirani lik kojeg su stvorili Walt Disney i Ub Iwerks 1928. On je antropomorfni miš okarakteriziran kao veseli optimist s avanturističkim i nestašnim stilom. Procjenjuje se da je visine 2 '3' (69 centimetara) i teži 23 Funte (10 kilograma), Miki se lako prepoznaje po okruglim ušima, crvenim kratkim hlačama, falsetto glasu, bijelim rukavicama i velikim žutim cipelama. U originalu mu se riječnik često oslanja na američki "slang" iz 1930ih godina, koristeči izraze koji su tada bili popularni.

Mikijeva glavna karakteristika je da, unatoč tome da relativno nizak i slabašan, uspijeva savladati situacije bilo kojeg odmjera uz bistar um i veliki optimizam. Inspiriran junacima njemog filma, Miki je simpatičan i lukav.

Mikijeva popularnost je etablirana kroz dugogodišnje serije kratkih filmova. Njegov pojednostavljeni dizajn omogućuje izražajne osjećaje i pretjerane fizičke gegove. Njegova svestranost omogućuje mu da se uvuče u bilo koju profesiju, mjesto ili vremensko razdoblje, zadržavajući pritom svoje osnovne karakteristike. Miki se tijekom godina neprestano razgranao u druge medije, počevši od stripa crtača Floyda Gottfredsona 1930. godine. Godine 1940. je debitirao u dugometražnom filmu s Fantazija, za što je dobio suvremeni redizajn animatora Fred Moorea. Pedesetih godina prošlog stoljeća Miki je postao televizijski oslonac premijerom emisije The Mickey Mouse Club, kao i ikonom Disneyevih tematskih parkova otvaranjem Disneylanda. Miki se također istaknuo u kritički poznatim video igrama poput Castle of Illusion iz 1990. godine i serije Kingdom Hearts.

Nakon svog početka, Miki se brzo uzdigao do vrhunca američke kulture, postajući najpopularniji i najprepoznatljiviji lik iz crtića na svijetu i glavni utjecaj sljedećih crtića. Lik je posebno cijenio sam Walt Disney. Njih dvoje su vršnjaci i povjesničari široko smatrali "alter-egoima", percepcijom koju je podržavala činjenica da je za vrijeme života sam Walt posuđivao Mikiju glas. Disney je svojedobno svoj uspjeh pripisao dolasku Mikija, slavno proglašavajući da je "sve započeo miš".

Kao najpoznatiji lik, Miki služi kao maskota tvrtke Walt Disney. Nastupio je u preko 130 filmova za koje je dobio brojna priznanja. 1932. Walt Disneyu uručena je počasna nagrada Oskar za stvaranje lika. Godine 1978. Miki je postao prvi animirani lik koji je dobio zvijezdu na hollywoodskom Šetalištu slavnih. Danas je Miki najprofitibalniji animirani lik svih vremena i sveukupno četvrta medijska franšiza.


Pozadina

Miki potječe iz stabilne, nuklearne obitelji. Prema talijanskoj priči Nekada davno ... U Americi, Mikijev otac ima bogatu pozadinu, koju je izgradio uz pomoć svoje buduće supruge (i Mikijeve majke). Po svojim roditeljima, Miki ima stariju sestru po imenu Felicity Fieldmouse. Jednom je izjavio da nema braću. Prema Felicity, Miki ima nećake blizance Morty i Ferdie Fieldmouse, koje povremeno pazi. Prema Symphony Hour, "Mickey and the Culture Clash" i "The Fancy Gentleman", puno ime Mikija je Michel Maus.

Najraniji su ga crtani prikazivali kao seoskog dječaka koji živi na srednjem zapadu Amerike. Avanture Mikija Mausa: Knjiga I - objavljena 1931. - opisala je Mikija kako živi "u ugodnom gnijezdu ispod poda stare staje". Kako su kratke hlače evoluirale, Mikijeva rezidencija preseljena je u urbanija okruženja Hollywooda u Kaliforniji, kao što se vidi u Mikijev klokan i Mikijev slon. U to igra službena prošlost prikazana u Disneylandovimaa Mickey's Toontowna, objašnjavajući da je Miki porijeklom iz srednjeg zapada, ali se zbog glumačke karijere preselio u Hollywood. U stripovima je Mikijev rodni grad Mouseton u izmišljenoj državi Calisota.

Ima curu s kojom hoda dugo, zvana Mini Maus, s kojom se druži u slobodno vrijeme. Walt Disney je jednom rekao da su Miki i Mini oženjeni, ali obično su samo prikazani kao jednostavni par. Unatoč njihovoj dugogodišnjoj vezi, Miki se povremeno nadmeta za Minienu naklonost prema bivšem dečku Mortimeru Mouseu.

Mikijev profesionalni status ovisi o priči, ali obično je prikazan kao majstor svih zanata, koji radi bilo što, od palubnog broda do čarobnjakovog šegrta. Najpopularniji Mikijev poslodavac je Ajax Corporation, gdje je radio zajedno sa svojim najboljim prijateljima, Donaldom i Goofyem. Ajax se sastoji od raznih neobičnih poslova (uništavači duhova, perači automobila, molerski slikari, itd.), a većina Mikijevih zadataka završava neuspjehom zbog njegove nesposobnosti i tima. U komičnim pričama Miki je često prikazivan kao detektiv koji usko surađuje sa svojim prijateljem Horaceom Horsecollarom i šefom policije, šefom O'Harom.

Iako nije plaćen, Miki redovito doprinosi svom lokalnom sirotištu - u kojem je smješteno stotine bezimene djece miševa. Uz pomoć Minie, Donalda i drugih prijatelja, Miki je organizirao brojne pogodnosti za siročad, poput izleta na piknik i kazališnih predstava. U nekim crtićima, on i Pluto čak su prihvatili siročad u njihov dom.

U nekim kontinuitetima kao što su serija Darkwing Duck, Goofy film i brojne meta Disneyeve produkcije poput Kuća Miša, Miki je prikazan kao slavna osoba s A-liste koja se proslavila svojim kazališnim kratkim crtanim filmovima, za koje se tvrdi da se temelje na stvarnim događajima u svom životu.

Što se tiče njegove dobi, Miki je prikazan kao relativno mlad. Službeni video o treningu likova za Disneyland (snimljen 1970-ih) opisuje ga kao "prosječnog dječaka bez posebne dobi".

Osobnosti

Parni čamac Willie utvrđuje Mikijeve osnovne karakteristike. Duha je vedar, a hrapave puti. Zanemario je zapovijedi svog nadmoćnog šefa radi galiviranja oko parnog čamca. Njegov mentalitet odražavao je buntovno dijete, dok se rugao nadređenima i postao bijesan kada su mu drugi zamjerali veselje. Iako je bio samoljubiv, pokazao je empatiju i viteštvo odustajući od protokola da pomogne Minie u trenutku nevolje. Uz dojam hrabrosti, unatoč omanjem stasu i napuštenoj pozadini, Miki je "underdog" sa zlatnim srcem. Stanovnici visokog društva viđeni na izložbi društava pasa, Mikija smatraju bezvrijednim. U Djeca Klondike, Miki sebe opisuje kao "nitko". Pete često govori o Mikiju kao "Runt", derogativni izraz koji označava premalu ili slabu osobu. Bez obzira na to, Miki ostaje veseo. Njegova buntovna i neovisna osobina omogućuje mu da s osmijehom krene svim utučenim putevima života.

Walt Disney jednom je objasnio da su elementi Mikijeva lika izvedeni od glumca Charlie Chaplina, rekavši: „Mislim da smo bili prilično dužni Charlieju Chaplinu za tu ideju. Željeli smo nešto privlačno i smislili smo sićušnog miša koji bi imao nešto poput Chaplinove zamišljenosti ... malog čovjeka koji pokušava učiniti najbolje što može." Iwerks je opisao Mikijevu karakterizaciju kao nadahnutu Douglas Fairbanksom. Iwerks je jednom napisao: „Bio je superjunak svog doba, uvijek je pobjeđivao, galantan i prevrtljiv. Mikijev postupak bio je u tom smislu. Nikad nije trebao biti magarčić, uvijek je bio avanturistički lik. Mislio sam o njemu u tom pogledu i dao sam mu da prirodno radi onakve stvari što bi ih radio Doug Fairbanks. " Uz Chaplina i Fairbanksa, Disney je razvoj Mikijeve osobnosti pripisao i drugim holivudskim ličnostima, kao što su Fred Astaire i Harold Lloyd.

S ograničenim resursima za njegovo ime, Mikijev najveći atribut je njegova duhovitost. On je mislilac i spletkar, sposoban je konstruirati brze spletke i spletke kako bi unaprijedio svoje ambicije. To je vidljivo u kriznim vremenima, u kojima Miki mora smisliti ishitrena rješenja kako bi spasio svoje prijatelje iz takvih opasnosti kao što su prirodne katastrofe ili njegov neprijatelj Pete. U kombinaciji s Donaldom i Goofyem, Miki služi kao snalažljivi "mozak" trojke smišljajući planove i usmjeravajući svoje suputnike prema željenim ciljevima. Međutim, Mikijeve šeme često ometaju vlastita nespretnost i bezobzirno upuštanje. Iako se predstavlja kao uglađen i samopouzdan, Miki je zapravo nespretan i nervozan. U Fantazija se Miki držao na visoko dok je oblačio čarobnjački šešir Yen Sida, no zapetljao je u svoju preveliku odjeću i razmetao svoje čarobne čarolije. Uživa se oblačiti u sjajnu odjeću kako bi oponašao visoko društvo kakvo se vidi u crtićima kao što su Mickey Steps Out i Mickey's Delayed Date, da bi se samo spotaknuo dok se pokaže.

Čak i sa svojim slabostima, Miki zadržava duh pozitivnosti koji mu omogućuje da se nasmiješi nevolji u lice te uči iz svojih pogrešaka. Prolazi kroz optimizam i ima pozitivan pogled na svijet i sebe, što često pokazuje njegovo veselo držanje. Mikijev optimizam mač je s dvije oštrice, međutim, dok ga tjera da slijedi svoje ciljeve, također mu dovodi do podcjenjivanja problema pod uvjerenjem da može sve. U "Mickeyevoj lekciji za glasovir", zapravo je opravdao svoju drskost bahato izgovarajući: "Ja sam Miki Maus!". Miki brzo dijeli svoju pozitivnost s drugima, kako bi im održao raspoloženje u teškim vremenima. Ponekad Mikijeva dobra namjera može biti invazivna. U crtićima kao što je "Divan par" pokušava svoje pozitivno ponašanje nametnuti Donaldu i Daisy, uz katastrofalni rezultat.

Uza sve svoje maloljetničke nestašluke, Miki je pouzdan vođa. Na primjer, kada je zadužen za produkciju (poput scenske predstave ili kazališta u noćnom klubu), on je profesionalan i staložen, čak i kad mu smetaju neugodnosti. Osim što je snažan vođa, Miki je predani prijatelj. U brojnim je prilikama riskirao život zbog sigurnosti drugih, a nikada nije očekivao naknadu. To se najistaknutije vidi kod Minie, za koju se Miki često osjećao sklonim žrtvovati vlastitu sreću, kao što se vidi u filmu Once Upon a Christmas. Dobrotvoran je i nesebičan, pazi na manje sretne, iako je i sam često u nepoželjnim neprilikama. U Mikijevom dobrom djelu Mickey je prodao Pluton bogatom kućanstvu i novcem opskrbio siromašnu obitelj hranom i božićnim poklonima - iako je i sam bio beskućnik i gladan. U Epic Mickeyu, Miki je žrtvovao svoju jedinu priliku za bijeg iz Pustinje kako bi spasio Oswalda i Gusa od opasnosti, obojicu koje je tek upoznao. Junak u svojoj srži, Miki preuzima odgovornost bez razmišljanja kada se pojavi nevolja. U crtićima kao što su Gulliver Mickey i Runaway Brain, neustrašivo se borio protiv čudovišta kako bi zaštitio ljude oko sebe.

Povremeno Miki može biti previše brižan prema drugima, što ga može natjerati da zanemari vlastite potrebe. Ponekad njegovo empatično srce zaslijepi njegovu bolju prosudbu, što rezultira time da Mikija iskoriste zlonamjerne sile. Bilo je i slučajeva kada Mikijeva želja za pomoći može biti pretjerana do te mjere da bude nametljiva, što dugoročno uzrokuje još više problema.

Mikijeva narav može biti prilično eksplozivna nakon pritiska do određene granice. Kada se suoči sa svoja dva najčešća protivnika, na primjer Peteom i Mortimer Mouseom, Miki se ponaša razdražljivo i drsko. Također je neumoljiv kad se mora vratiti neprijateljima zbog njihovog uznemiravanja. U nekim slučajevima, umjesto da svojim neprijateljima izravno pruži zadovoljstvo gubitkom živca, Miki bi pribjegavao lukavim podvalama i prevarama kako bi nadjačao najbolje protivnike - to je način da ih se kazni, a istodobno ulije i pokoji smijeh. Zbog svoje opuštene naravi, Miki se obično kaje nakon što dopusti da ga bijes nadvlada i čini sve što može kako bi ispravio pogođene osjećaje, ako postoje.

Miki se očito donekle bori s nesigurnošću. U "Glupom na jedan dan" uspaničio se zbog mogućnosti da izgubi posao ugostitelja u Kući miša, vjerujući da je "show business" jedina profesija u kojoj je zapravo dobar. Čini se da njegova popularnost djeluje kao mač s dvije oštrice. Iako obično uživa u pažnji, Miki također osjeća pritisak javnosti da uvijek bude u svom najboljem izdanju. To se najistaknutije vidi kada Miki ima zadatak ugostiti zabavu uživo pred velikom publikom, u kojem postaje nesiguran i tjeskoban. Njegova nesigurnost očita je i u njegovoj vezi s Minie, jer Miki se više puta potrudio da je impresionira - obično iz straha da je ne izgubi, što se vidi u "Mickeyevom rivalskom povratku" i "Mickey pokušava kuhati". Neki crtići sugeriraju da Miki ima strah od čvrste veze. U "Sanu ljetne noći" Miki uzvikuje: "Upravo sam sanjao najstrašniji san!" nakon buđenja iz sna u kojem se oženio Minie. Crtani film Mickey's Nightmare naglasio je Mikijev strah u vezi s roditeljstvom.

Uprkos tome što je antropomorfni miš, Miki ima tendenciju ponašati se prema svojoj životinjskoj prirodi, uključujući činjenicu da kao miš voli sir. U televizijskoj seriji Kuča Miša, Mikija, koji je miš, ismijavaju kad mu se pokaže kako vježba na kolu hrčaka i pije iz boce za piće glodavaca (poput onih pronađenih u kavezu za hrčke). Čini se da ove konkretne činjenice postoje samo u Kući miša i nisu ponovno prikazane, što se pokazalo da su korištene samo za kratke gegove.

Fizički izgled

Kako ga je dizajnirao Ub Iwerks, Mikijevo tijelo uglavnom se sastojalo od krugova i mekanih, zaobljenih oblika. Mikijeve najzapaženije fizičke osobine su njegove uši, koje su uvijek prikazane kružno iz svakog kuta. Mikijeva silueta od 3 kruga postala je poznati amblem lika i ustaljeni simbol u pop kulturi. Izvorno je Mikijevo lice bilo obične bijele boje. Kad je Fred Moore redizajnirao lik, Mikijevo lice usvojilo je kavkasku nijansu.

Jedna od najznačajnijih promjena u Mikijevom dizajnu bile su njegove oči. Prvotno su bili nacrtani kao pocrnjeli ovali, koji su se kretali cijelim njegovim licem, prenoseći pogled u različitim smjerovima. Kratko vrijeme, počevši od Karneval Kid, Miki je bio nacrtan "kružnim očima" kako bi stvorio iluziju refleksije svjetlosti. Za Mooreov redizajn, Mikijevim su očima dodani učenici kako bi se omogućilo više izražavanja u animaciji likova. U Kingdom Hearts III - koji dodaje dodatne detalje modelima likova putem računalne animacije - Miki je prikazan s plavim irisima.

Miki je malenog rasta. Imao je širu figuru sredinom 1930-ih. U Mooreovom redizajnu, Mikijevo tijelo postalo je vitkije, kruškastog oblika. Tradicionalno je prikazan kao odjeven u crvene kratke hlače s dva bijela gumba na prednjoj strani. U nekim se slučajevima na stražnjoj strani kratkih hlača pojavljuju dva dodatna gumba. Povremeno - kao što je bio slučaj u Paradi nominiranih za nagradu - Mikijevi gumbi umjesto toga obojani su žutom bojom. Kada ne nosi uobičajene kratke hlače, crvena obično traje kao Mikijev motiv primarne boje (kao što se vidi u The Band Concert i Clock Cleaners).

Od 1929. godine, Miki nosi par bijelih opernih rukavica. Poznat i kao "Toon rukavice", odjevni predmeti dodani su Mikijevom ansamblu kao sredstvo za razlikovanje njegovih ruku od tijela crne dlake. U prvom od Mikijevih crtanih filmova u boji rukavice su mu bile žute. Mickey se koristi samo tri prsta i palcem, što su svjesni odabrali Walt Disney i njegovi animatori. Disney je jednom izjavio: „Umjetnički je pet znamenki previše za miša. Njegova bi ruka izgledala poput hrpe banana. Financijski, nepostojanje dodatnog prsta u svakom od 45.000 crteža koji čine šest i pol minuta kratkog vremena uštedjelo je studiju milijune."

Tradicionalni Mikijev ansambl upotpunjuje par velikih, žutih cipela, koje su se prvi put pojavile u The Gallopin 'Gaucho. U početku blok dizajna, Mikijeve cipele s vremenom su donijele pomalo plišani izgled, bile su savitljive zaobljenih rubova. Neko vrijeme četrdesetih godina 20. stoljeća cipele su umjesto toga bile smeđe obojene.

Glas

Veliki dio Mikijeve ekranske ličnosti čini njegov glas s falsetom, čiji je izvor sam Walt Disney. Walt je Mikiju pružio nerazumljive vokalne efekte u Parni brod Willie. "Dijalog" prikazan ukratko bio je asortiman škripanja, urlika i vrištanja sličnih stvarnom mišu. Prije tog filma je Miki bio lik pantomime koji je povremeno komunicirao s tekstom na ekranu (poput "Ha ha" u The Gallopin 'Gaucho). Kada su budući kratki filmovi zahtijevali značajan dijalog za lik, pronalaženje glasa za Mikija pokazalo se teškim jer "nitko nije znao kako bi miš zvučao", prisjetio se Walt. Disney bi izjavio da bi Mikijev glas trebao biti u falsetu i demonstrirao bi zvuk svojim animatorima. Walt se na kraju suočio s pitanjem: "Pa, zašto to ne učiniš?". Disney je stoga preuzeo ulogu, jednom se našalivši se, "Znao sam da će to uvijek biti na platnom spisku, pa sam to i učinio."

Walt je bio izuzetno ponosan što poklanja glas Mikiju, a njegov je nastup uspostavio osobnost lika. Neke Disneyjeve geste i maniri bili su inspiracija Mikijevim nastupom. Prema Frank Thomasu, Walt je postao vrlo živahan kada je bio iza mikrofona i fizički bi glumio Mikijeve scene tijekom snimanja. Walt je također imao ruku u pisanju scenarija, posebno kada je bila riječ o Mikijevom dijalogu. Kao glas Mikija, Walt bi redovito snimao zajedno s ostalim glasovnim glumcia u studiju. Marcellite Garner - glas Minie Maus - prisjetila se u intervjuu da bi si Walt uzeo vremena da odglumi dijelove i opiše scene.

Do 1947. Disney je postajao previše zauzet vođenjem studija da bi redovito obavljao glasovne poslove (a kako se nagađa, njegova navika cigareta oštetila mu je glas tijekom godina). Kao takav, više se nije mogao obvezati na glasanje Mikija. Ova je promjena bila zapažena na ekranu, jer se Mikijev glas znatno produbio u kasnijim kratkim filmovima, jer se Disneyev vlastiti glas produbio s godinama. Nakon snimanja filma Mickey and Beanstalk u Fun and Fancy Free, Mikijev glas predat je veteranu Disneyevom umjetniku zvučnih efekata i glasovnom glumcu Jimmyju MacDonaldu. MacDonald je Mikiju dao glas u ostatku kazališnih kratkih filmova i za razne televizijske i reklamne projekte. Unatoč MacDonald'sovom radu, Walt bi ponovio Mikijev glas u rijetkim prilikama, poput animiranih uvoda u originalno prikazivanje kluba Mickey Mouse iz 1954. - 1959., epizodu "Četvrte godišnjice" u TV seriji Disneyland i Disneyland USA na radiju Gradska glazbena dvorana 1962. godine.

Carl Stalling glumijo je Mikija u filmu Karnival Kid 1929. Clarence Nash je Mikiju podario glas u kratkometražnom filmu Dognapper iz 1934. godine, što bi ujedno bio jedini put da ga je Nash glumio. Walt je u to vrijeme putovao Europom i nije bio dostupan za snimanje svojih redaka. J. Donald Wilson, Joe Twerp i John Hiestand dali su glas Mikiju u emisijama The Mickey Mouse Theatre of the Air iz 1938. godine. Stan Freberg izrazio je Mikija u Disneyevom albumu 1954. Walt Disney's Mickey Mouse's Birthday Party. Alan Young izrazio je Mikija u Adaptaciji Dickensove Božićna priča, koju su 1974. izvodili The Walt Disney Players, što bi bio prvi i jedini put da bi ga Young glumio.

Les Perkins je sredinom 1980-ih Mikiju dao glas u dvije TV emisije: Down and Out s Donaldom Duckom i DTV Valentineom. Pete Renaday glasom je izrazio Mikija u Disneyevim albumima 1980-ih Mickey Mouse Splashdance i Yankee Doodle Mickey. Također je dao svoj glas za igračku The Talking Mickey Mouse 1986. Jack Wagner bio je glas Miki Mausa i nekoliko drugih likova u Disney Parkovima 1980-ih.

Mickey's Christmas Carol 1983. godine obilježio je kazališni debi Waynea Allwinea kao Mikija. Allwine, koji će služiti kao Mikijev službeni glasovni glumac od 1977. do svoje smrti 2009., jednom je ispričao nešto što mu je MacDonald rekao o glasanju lika: "Glavni savjet koji mi je Jim dao o Mikiju pomogao mi je da stvari budu u perspektivi. Rekao je 'Sjeti se mali, ti samo mjenjaš šefa.' I to je način na koji se godinama i godinama ponašao prema Mikiju. Od Walta, a sada i od Jimmyja. " Inače, Allwine je bio udat za Russi Taylor, koja je bila glas od Minie Maus od 1986. do njene smrti 2019. godine.

Bret Iwan, bivši umjetnik Hallmarkovih čestitki, trenutni je Mikijev glas, koji je ulogu preuzeo nakon što je Wayne Allwine umro. Njegove najranije snimke 2009. godine uključivale su rad za Disneyevu liniju za kruženje, razne Mickey igračke, Disneyeve zabavne parkove, Disney na ledu: Proslavimo! I Kingdom Hearts: Birth by Sleep.

Iako je Iwan službeni Mikijev glasovni glumac, glas lika pruža Chris Diamantopoulos u seriji Mickey Mouse, koja je premijerno izvedena 2013. Diamantopoulos je doveden u ulogu jer su producenti željeli da Mikijev glas bliže oponaša Waltovu izvedbu. Od premijere Mickey Mousea, Diamantopoulos je ponovio ulogu za brojne projekte, uključujući Wonderful World of Animation, epizodu DuckTalesa "Moonvasion!" (u obliku lubenice u obliku Mickeyjeve glave), Mickey's Mix Magic, Mickey and Minnie's Runaway Railway i The Wonderful World of Mickey Mouse.

Povijest

Nastanak, 1928.-1930.

Dana 4. ožujka 1927. Walt Disney potpisao je ugovor s Universal Pictures za produkciju serije crtanih filmova s ​​njegovim likom Sretnim zecem Oswaldom, pod nadzorom producenta Charles Mintza. Budući da je animaciju vodio Disneyev dugogodišnji suradnik Ub Iwerks, serija Oswald bila je hit kod publike. Kako je serija dobivala na snazi, partnerstvo između Disneya i Universala brzo se počelo raspadati. Walta je Iwerks obavijestio da je Mintzov pomoćnik George Winkler unajmio Disneyeve animatore iza njegovih leđa. Kada je Disney 1928. putovao u New York kako bi pregovarao o profitabilnijem ugovoru, Mintz je umjesto toga predložio smanjenje od 20%. Umjesto da prihvati Mintzov dogovor, Disney je odustao od serijala o Oswaldu. Tijekom vožnje vlakom natrag do Kalifornije, Walt je očajnički mozgao ideje za novog lika za crtiće, kako bi održao svoj studio. Na kraju je došao na ideju za miša. Disney je vjerovao da će miš ćiniti slatkog i simpatičnog lika. Također je smatrao da miševi nisu pretjerano korišteni u filmovima, što je Mikiju omogućilo da se istakne u odnosu na tadašnju konkurenciju. Walt je u početku svom novom liku htjeo dati ime "Mortimer Mouse", no njegova supruga Lillian Disney nije voljela to ime i umjesto toga predložila je "Mickey Mouse".

Walt je stvorio skicu kako bi dobio osnovnu ideju lika, a kasnije ju je podijelio s Ubom koji ju je doradio. Mikijev model uvelike je nalikovao Oswaldu i drugim životinjskim likovima toga doba, poput Mačka Felixa Otta Messmera. Iwerks je objasnio: "Tijelo u obliku kruške, lopta na vrhu, nekoliko tankih nogu. Dao si mu duge uši, a to je bio zec. Kratke uši, bila je to mačka. Izduženog nosa postao je miš. ” Zajedno s Ubom i nekolicinom drugih odanih, Disney je potajno radio na prva dva Miki crtića, istodobno se pridržavajući svoje ugovorne obveze da dovrši svoje posljednje Oswaldove crtiće za Universal.

Prvi Mikijev kratki film koji je proizveden bio je Plane Crazy, a prvi put je prikazan za probnu publiku 15. svibnja 1928. Plane Crazy usredotočio se na Mikijev pokušaj da postane avijatičar u oponašanju Charlesa Lindbergha. Ukratko, Miki je tada bio još bez rukavica i bez cipela. Njegov je izgled imao životinjske osobine koje su sličnije stvarnom mišu. Što se tiče osobnosti, Miki je prikazan kao brzoplet i arogantan lik, čak i dotle da grdi svoju ljubav, Minie Maus. Plane Crazy nije uspio pronaći distributera i te godine nije objavljen. Drugi producirani kratki film, The Gallopin 'Gaucho, bio je značajan u uvođenju Mikijevih zaštitnih znakova, dok je također prikazao miša kao plemenitiji i junačkiji lik. Kratki film usredotočen na Mikijja koji je krenuo u potjeru kako bi spasio Minie od zlikovca Petea, što će postati stalna nit priče tijekom njegove karijere. Međutim, Gallopin 'Gaucho također nije uspio utjecati na potencijalne distributere i te godine nije bio pušten u javnost.

Tada je Walt odlučio poduzeti izuzetno ambiciozan korak provalivši u "talkies". Zvuk je i prije bio prisutan u animiranim crtićima, ali nikad u mjerilu kao poput Mikijevog trećeg filma, Steamboat Willie. Parodija na parni čamac Billa, mlađeg Bustera Keatona, Mikija je predstavio kao nestašnog kapetana parnog čamca kojim je zapovijedao Pete. Ususret vrhuncu kratkog filma, s Minie izvodi izvedbu pjesme "Turkey in the Slam". Film iznova je izmislio Mikijev lik privlačnijeg dizajna i relativne osobnosti. Osim što je napisao scenarij, Walt je pružio vokalne izvedbe i Mikijja i Minie. Film je pušten 18. studenoga 1928. u Universal's Colony Theatre u New Yorku, uz pozitivne kritike. Iako je to treći kratki film koji je produciran, prvi je javno objavljen. Kao takav, 18. je studenoga prepoznat kao službeni rođendan Miki Mausa, kako ga je objavio arhivist Dave Smith 1978. godine. Početni slijed kratkog spota - u kojem Miki zviždi melodiju "Steamboat Bill" - služi kao logotip otvaranja Filmovi studija Walt Disney Animation Studios od 2007. Uspjeh Steamboat Williea kasnije je omogućio službena izdanja i The Gallopin 'Gaucho i Plane Crazy, obnovljeni uz dodani zvuk.

Brzo je uslijedilo mnoštvo kratkih filova, od kojih je većina Mikija prikazivala kao bezbrižnog miša koji živi u ambijentu sličnom staji. Radnje u najranijim Mikijevim crtićima bile su obično gole kosti. Općenito, veći dio izvođenja bio je posvećen glazbenim sekvencama popraćenim gumenim gegovima koji uključuju likove i antropomorfne predmete. Kako je izlazilo više crtanih filmova, Mikijev lik bi se razvijao na značajne načine - od kojih se velik dio dogodio u drugoj godini 1929. u The Opry House (objavljen 28. ožujka), Miki je dobio zaštitne rukavice, što mu je olakšalo animiranje. The Plowboy (objavljen 28. lipnja) predstavio je Horacea Horsecollara, koji bi se redovito pojavljivao kao Mikijev konj i prijatelj. Clarabelle Cow prikazana je kao Minieina najbolja prijateljica i postala je stalni lik u filmovima, zajedno s Horaceom. U Karnival Kid (objavljen 31. srpnja), Mikije izgovorio svoje prve riječi, "Hot dog!". Izraz će postati krilatica lika u kasnijim kratkim filmovima. U Mickey's Follies (objavljen 28. kolovoza), Miki je izveo pjesmu “Minnie's Yoo Hoo”, čija će instrumentalna verzija postati tematska pjesma njegove filmske serije do 1933. godine.

Uz Mikijev uspjeh Disneyu je ponuđena ponuda - 300 dolara u gotovini za pravo prikazivanja Mikija na dječjoj olovci. Walt je prihvatio, i tako započeo prilagodbu Mikija za marketing. Nadalje, Disney je 1929. stvorio originalni Mickey Mouse Club za ljubitelje njegovog lika i crtića. Iako je klub započeo u Sjedinjenim Državama, kasnije će se proširiti na inozemna tržišta poput Europe i Australije. Klub je imao preko milijun članova. U lipnju 1929. J.V. Connelly iz udruge King Features Syndicate predložio je koncept stripa Mickey Mousea za novine.

1930.- 1950.

30. siječnja 1930. distribuirana je prva Mickeyeva tiskana pustolovina - kako ju je napisao Walt Disney, a ilustrirao Ub Iwerks. Nazvana "Naučit će letjeti poput Lindy", traka ugleda Mickeyja u staji koji sanja o tome da postane avijatičar poput Charlesa Lindbergha. Do ljeta 1930. strip se pojavljivao u do 40 novina širom svijeta. Do svibnja te godine Mickeyeve stripove preuzeo je Disneyev umjetnik Floyd Gottfredson, koji će postati poznat četiri tjedna vrijedan rad na stripovima Mickey Mousea. Poput Mickeyevog ulaska u trgovinu, i traka Mickey Mousea zaslužna je što je pripisana Mickeyevu "zlatnom dobu" i svjetskom uspjehu. Iste godine, Chain Gang je predstavio neantropomorfnog lika krvosljednika koji će se razviti u Plutona, Mickeyevog psećeg ljubimca i čestog pratećeg lika u filmovima.

Na 5. dodjeli Oskara 1932. godine, Mickey je dobio prvu nominaciju za Mickey's Orphans. Na istoj svečanosti Walt je nagrađen počasnom akademijskom nagradom kao priznanje za Mickeyevo stvaranje. Dolazeći do uspjeha Disneyevog crtanog filma Technicolor Silly Symphonies Cvijeće i drveće (koji je te godine osvojio Oskarovu nagradu, pobijedivši Mickey's Orphans), Mickeyjevo prvo pojavljivanje u boji bilo je u Paradi nominiranih za nagradu, kratkometražnom tekstu stvorenom za banket 5. dodjele Oskara. Kao rezultat toga, nije pušten u javnost. U svom prvom animiranom pojavljivanju u boji, Mickey je odjenuo zelene kratke hlače, žute rukavice i cipele. Unatoč tome, Mickey se nastavio pojavljivati ​​u crno-bijelim filmovima krećući se naprijed.

Disneyevi umjetnici prepustili su se Mickeyevoj popularnosti producirajući Mickeyevu gala premijeru 1933. (koja je Mickeyja uparila s brojnim holivudskim zvijezdama s popisa A). 1. lipnja 1934. Mickey se nakratko pojavio u Hollywood Partyju nasuprot Jimmyju Duranteu - jedinom animiranom liku koji se pojavio na crossover slici. Iste godine Mickey je debitirao na Macy's Parade za Dan zahvalnosti i bio je treći lik iz pop kulture koji je imao licencirani balon. 1934. Donald Duck također je predstavio kao Mickeyevu temperamentnu foliju i suputnika. Donald je stvoren kao odgovor na previše tabua koje je tadašnja publika stavljala na Mickeyja. Donald je Disneyju i njegovim umjetnicima omogućio da svojim filmovima daju "malo stava". Disney je odlučio spojiti Mickeyja i Donalda kako bi dodao kontrast kratkim hlačama, a njihov prvi zajednički crtić bio je Orphan's Benefit.

Tek će The Band Concert 1935. godine Mickey dobiti svoj prvi službeni crtić u boji. Kratki film prikazao je Mickeyja kao borbenog dirigenta koncerta javnog benda, s takvim smetnjama poput Donalda Ducka i iznenadnim tornadom koji su pustošili tijekom izvedbe. Unatoč otkriću, još su dva Mickeyeva crtića objavljena te godine crno-bijelo. Jedan od njih bio je Mickeyev benzinski servis, koji je značajan po tome što je prvi u nizu komičnih filmova u kojima glume Mickey Mouse, Donald Duck i Goofy zajedno. Posljednji od Mickeyevih crno-bijelih crtića bio je Mickeyev klokan. Uvođenjem boje, Mickeyjeva struktura tijela dobila je novi izgled; njegovo okruglo tijelo zamijenilo je kruškolikog izgleda, a glava mu je promijenjena tako da mu je nos bio bliže licu. Uši su mu bile okrenute od okruglih do ovalnih, a oči su postale detaljnije (zjenice su manje, oko je ocrtano umjesto djelomično otvoreno).

Kako je Mickeyjeva slava rasla, dio nesretnih roditelja nije odobravao manjkavo ponašanje lika. [70] Kako bi ublažili demografske podatke, Mickeyjevi kasniji crtići udaljili su se od kontroverznih gegova i priča iz godina stvaranja lika. Slijedom toga, popularnost lika neprestano je padala tijekom kasnih 30-ih. Čak su mu izostavljeni neki od kratkih hlača Mickey, Donald i Goofy, počevši od Polar Trappersa iz 1938. godine. Kako bi povećao Mickeyevu važnost, Walt je zamislio, "napredak u sofisticiranosti Mickeyevih uloga i glumačkih sposobnosti". Kako bi omogućio širi raspon osjećaja u animaciji likova, Fred Moore je redizajniran Mickeyja. 1936. godine, s Mickeyevim novim dizajnom, Walt je započeo rani razvoj luksuznog kratkog naziva The Sorcerer's Apprentice, temeljenog na pjesmi Johanna Wolfganga von Goethea iz 1797. godine, a njegovu orkestralnu adaptaciju Paul Dukas iz 1897. godine. Glumi Mickeyja kao naslovnog šegrta, djelo je zamišljeno kao križanac animacije i klasične glazbe - za razliku od Disneyevih Silly Symphonies. Dok je razvoj čarobnjaka bio u tijeku, Fred Mooreov redizajn Mickeyja pojavit će se u Mickey's Surprise Party-u i The Pointer-u 1939 .; od kojih je potonji dobio nominaciju za Oscara.

Trošak proizvodnje čarobnjakovog šegrta povećao se na 125.000 američkih dolara - tri do četiri puta veći od uobičajene Silly Symphony, prema producentu Ben Sharpsteinu. Znajući da The Sorcerer’s Apprentice neće vratiti svoj proračun, 1938. započeli su razgovori o proširenju projekta i stvaranju cjelovečernje značajke, čiji će segment biti The Sorcerer’s Apprentice. [71] To će se razviti u Fantasia, koja će postati Disneyev treći animirani film, nakon kritičnih uspjeha Snjeguljice i sedam patuljaka 1937. i Pinocchia 1940. Iako se film danas hvali kao kinematografsko remek-djelo, Fantasia je bila financijsko i kritičko razočaranje po izlasku 1940. Umjesto da se vrati kao što je Walt namjeravao, Mickey će i dalje propadati. Mickeyevom propadanju pridonijelo je nekoliko čimbenika. Kao prvo, shvatilo se da je suština Mickeyeva lika previše istančana i ljudska da bi je većina pripovjedača mogla točno uhvatiti - jedina iznimka je sam Walt Disney. Međutim, Walt se previše zaokupio igranim filmovima da bi doprinio kratkim filmovima. Animator Ollie Johnston objasnio bi: „Momci iz priče nisu mogli napraviti priču o Mickeyju bez Walta. Jedino je on mogao dobiti osjećaj te osobnosti. "[72] U intervjuu iz 1949., Disney je izjavio," Mickeyev pad je bio posljedica njegove herojske naravi. Odrastao je u takvu legendu da se nismo mogli zezati s njim. Stekao je toliko tabua koliko i zapadni heroj - ni pušenje, ni piće, ni nasilje. "[73]

Mickey bi se i dalje pojavljivao u zapaženim kratkim hlačama, ali njih je bilo malo i jako malo. Jedan od njih je i "Posudi šapu", koji je postao jedini crtani film Mickey Mousea koji je do sada osvojio Oscara, pobjednik za najbolji animirani film 1941. Otprilike u isto vrijeme, u studiju se nastojalo razviti cjelovečernji film igrani film u kojem glumi Mickey Mouse. Animatori Bill Cottrell i T. Hee predstavili su ideju igranog filma temeljenog na Jacku i zrnu graha, s Mickeyem u ulozi Jacka. Kao odgovor na teren, Walt je "prasnuo u smijeh sa suzama koje su mu se od radosti slijevale niz obraze", kako su se kasnije prisjetili Cottrell i Hee. Iako je Disney uživao, tvrdio je da su Cottrell i Hee "ubili [svoje] likove", i tako odbacio teren. Cottrell i Hee na kraju su prisilili Walta da da zeleno svjetlo, a nakon mnogo odgađanja 1947. godine, Mickey se pojavio u drugom dugometražnom filmu, kao protagonist segmenta zabave i zabave, Mickey i Beanstalk. Značajka bi označila prvu izvedbu Jimmyja MacDonalda kao Mickeyja, koji je u tandemu s Waltom pružio glas lika za film.

1950. -2000.

U posljednjim godinama Mickeyevog originalnog kazališnog prikazivanja, Disneyjeve kratke hlačice dobile su "modernizirani" stil animacije koji je Disney koristio od sredine 1950-ih do kasnijih 1960-ih. I sam Mickey u svom je redizajnu dobio obrve. Obrve bi se i dalje mogle vidjeti na Mickeyevu licu sve do kasnih 1980-ih i rijetko početkom 90-ih, sve dok ih uopće ne uklone. U originalnoj kazališnoj seriji Mickey Mouse bilo je još 56 crtića u boji. Posljednji od njih bio je Jednostavne stvari 1953. godine, koji se usredotočio na dan Mickeyja i Plutona na plaži.

Nakon toga, Mickeyeva serija dobila bi trideset godina stanke. Iako se više nije pojavljivao u kazališnim crtićima, Mickey bi zadržao određeni stupanj važnosti ostajući zaštitnim licem tvrtke Disney, posebno u prodaji robe. 1953. Disney je obilježio Mickeyevu 25. godišnjicu portretom Johna Hencha s prikazom miša. Ovo bi bilo prvo u tradiciji u kojoj bi tvrtka Disney naručila i pustila portret koji se podudara s velikom Mickeyevom obljetnicom. Hench će slikati portrete za 1978., 1988., 1998. i 2003. Nakon Henchove smrti, Paul Felix portret je dizajnirao za 2008., dok je veteran animator Mark Henn dizajnirao portret za 2018. Portreti trenutno borave u arhivu Walta Disneya.

Možda najznačajniji u 1950-ima, Walt je debitirao u popularnoj televizijskoj emisiji The Mickey Mouse Club (s istoimenim nastavcima koji su debitirali 1977. i 1989). U vezi s Mickeyem, emisija je možda najznačajnija po uvođenju Jimmieja Dodda u "Mickey Mouse March", koji bi u nastavku postao Mickeyjeva zaštitna marka. Također je obilježila prvu pojavu kultnih šešira s mišjim uhom koji će postati spajalice u Disney tematskim parkovima, od kojih je prvi - Disneyland - otvoren iste godine 1955. Mickey je bio nazočan otvaranju Disneylanda i nastavlja služiti kao park " veleposlanik "do danas.

18. studenog 1978., u čast svoje 50. godišnjice, Mickey je postao prvi animirani lik koji je imao zvijezdu na hollywoodskom Šetalištu slavnih. Zvijezda se nalazi na 6925 Hollywood Blvd. Iste godine Mickey će se pojaviti na 50. ceremoniji dodjele Oskara kako bi pomogao u proglašenju pobjednika za najbolji kratki film (animirani film). Mickey će se kasnije pojavljivati ​​na ceremonijama dodjele Oscara 1988. i 2003.

1983. Mickey se pojavio u svom prvom kazališnom kratkom filmu od Jednostavne stvari: Mickeyeva božićna pjesma od 1953. godine, gdje je glumio Boba Cratchita, nasuprot Ebenezer Scrooge Scroogea McDucka. Kratki film također je obilježio prvijenac Waynea Allwinea, koji će Mickeyju izgovarati tri desetljeća, sve do njegove smrti 2009. godine.

Kako je krajem 80-ih Mickeyeva 60. godišnjica rasla, postojala je inicijativa da se klasični Disneyevi likovi vrate u središte pažnje kroz animirane kratke produkcije. Bilo je planirano nekoliko projekata, od kojih je jedan obuhvaćao princa i siromaha iz 1990-ih, koji je prikazan ispred Spasitelja dolje i u kojem je Mickey glumio u glavnoj ulozi (dvojca). Dva dodatna Mickeyjeva projekta trebala su biti objavljena otprilike u to vrijeme, uključujući dugometražni film Swabbies (1989.) i dio iz perioda nadahnutog Christopherom Columbusom pod nazivom Mickey Columbus (1992.). Međutim, oba su crtića bila na policama.

Izvan prolaznih kameja i referenci, Mickey je uglavnom bio odsutan iz bloka Disney Afternoon koji se emitirao tijekom 1990-ih na Disneyjevim televizijskim mrežama. Međutim, Mickey je bio prikazan u otvaranju i zatvaranju sekvenci bloka, u interakciji s nekim likovima iz njegove serije.

1994. godine četiri Mickeyeva crtića uvrštena su u knjigu 50 najvećih crtanih filmova, u kojoj su navedeni najveći crtani filmovi svih vremena prema glasanju članova animiranog polja. Filmovi su bili The Band Concert (# 3), Steamboat Willie (# 13), Brave Little Tailor (# 26) i Clock Cleaners (# 27).

1995. Mickey je glumio u novom kazališnom crtanom filmu kratkog naziva Runaway Brain, gdje se Mickeyev mozak i tijelo mijenjaju s čudovištem koje se zaljubi u Minnie. Ovaj kratki film prvotno je prikazan ispred Dječaka na dvoru kralja Arthura.

Mickey i njegovi prijatelji vratili su se velikom premijerom premijere serije kratkih hlača Mickey Mouse Works 1999. godine, pastira Roya E. Disneya (sina Roya O. Disneya i nećaka Walta). Razvijena u stilu Disneyevog Zlatnog doba animacije, u emisiji su se našli novi crtani filmovi s Mickeyem u glavnoj ulozi u kojima je krenuo u komične nezgode često prouzročene vlastitim nestašlucima. Izvan glavnih kratkih hlačica, Mickey je glumio i u krovnom naslovu Mickey to the Rescue od 90 sekundi, koji je slijedio Mickeyevu potragu za spašavanjem Minnie iz Peteova brloga. U 12 minuta dugim crtićima Miševe priče, Mickey je služio kao glavni junak u adaptacijama klasičnih priča.

2000. - 2020.

Neposredno nakon zaključka Mouse Works, Mickey je glumio u House of Mouse - crossover sitcom seriji u kojoj Mickey upravlja klubom u koji su dolazili razni likovi iz Disneyjeve povijesti. House of Mouse trčao je tri sezone i iznjedrio dva filma ravno na DVD.

Kad je započeo razvoj video igre 2002, Kingdom Hearts, programer Squaresoft želio je da Mickey služi kao glavni junak igre - za razliku od Disneyevog zahtjeva za korištenjem Donalda Ducka. Redatelj Tetsuya Nomura riješio je problem stvorivši lik Sora, kojeg je nadahnuo Mickey. Iako se kratko pojavio u originalnoj igri, Mickeyjeva je uloga uvelike proširena u kasnijim unosima kako bi poslužila kao najznačajniji Disneyev lik u franšizi.

Mickey je služio kao Veliki maršal turnira povorke ruža na Novu godinu 2005. godine, u sklopu početka "najsretnijeg povratka kući na zemlji", slaveći 50. godišnjicu Disneylanda.

2004. godine Mickey je glumio u svom prvom, nekompilacijskom dugometražnom filmu, Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers. Glazbena adaptacija romana iz 1844. godine izravno na video, film prati Mickeyja, Donalda i Goofya koji kreću u potragu da se dokažu kao mušketiri spašavajući princezu Minnie Mouse od zlikovitog kapetana Petea. Tri mušketira prvotno su osmislili 1984. godine umjetnici storyboarda Steve Hulett i Pete Young, a trebao je predstaviti i Joséa Cariocu kao četvrtog mušketira, ali ova verzija nikada nije nastala. [74] [75] Iste godine, 9. studenoga, Mickey je prešao na računalnu animaciju izdavanjem Mickey's Twice Upon a Christmas.

2006. premijerno je prikazana interaktivna dječja emisija Mickey Mouse Clubhouse. Serija je postigla ogroman uspjeh među mlađom publikom, a popularizirala je Mickeyevu krilaticu ("Hot dog!") S "Hot dog song" grupe My Might Be Giants Clubhouse je radio na Playhouseu Disney i Disney Junior četiri sezone, sve do zaključenja 2016. godine.

2009. godine Mickey se ponovno pojavio na Macy's Day of Thanksgiving Parade, odjeven kao kapetan u tegljaču Mickey. Iste je godine Disney ponovno pokušao rebrendirati lik Mickey Mousea stavljajući manje naglaska na njegovu ugodnu, veselu stranu i ponovno uvodeći nestašnije i avanturističkije aspekte njegove osobnosti, počevši od videoigre Epic Mickey. Iako je igra naišla na mješovite kritike, bila je značajna kao prva interakcija na ekranu Mickeyja Mousea i Oswalda Sretnog zeca. 2009. također je obilježio prvijenac Breta Iwana kao Mickeyevog službenog glumca glasa, naslijedivši pokojnog Waynea Allwinea. Neobično za glasovnog glumca, Iwan je postao redoviti glasnogovornik Disneya, često se pojavljujući na promotivnim i obožavateljskim događanjima - najčešće pokrivajući teme Mickeyja i tematskih parkova, između ostalog i u vezi s tvrtkom.

U 2010. godini, tri tuceta Mickeyevih statua korišteno je za promociju All-Star utakmice bejzbolske lige Major League, koja se igrala u Anaheimu u Kaliforniji, ukrašenu oznakama timova.

2011. godine, Mickey i Minnie imenovani su velikim maršalima 20. godišnjeg festivala svjetlosne parade u Chicagu.

2012. godine Mickey je glumio tihu sporednu ulogu dajući haljinu Minnie u animiranom kratkom filmu Electric Holiday, suradnji Disneya i Barneyjeve njujorške modne industrije.

U lipnju 2013. Mickey i njegovi prijatelji ponovno su rebrendirani premijerom nove serije kratkih hlača (prikladno nazvanog Mickey Mouse) na čelu s animatorom Paulom Rudishom. U stilu najranijih Mickeyevih crtića, kratke hlače ističu Mickeyeve nedostatnije osobine ličnosti, a zadržavaju njegovu dopadljivost i korisnost. Serija obilježava debi Chrisa Diamantopoulosa kao glasa Mickeyja, koji je od tada za svoju izvedbu stekao brojna priznanja. S milijunima pregleda na YouTubeu, serija je pobrala velika priznanja; zaradio je nekoliko nagrada Emmy i Annie za svoje pisanje, glazbu, glasovni rad i animaciju. Paul Rudishov stav o Mickeyju otada se značajno pojavljuje u različitim aspektima tvrtke Walt Disney, uključujući tematske parkove, robu i društvene mreže. Rudishov Mickey također služi kao trenutna maskota Disneyjeve televizijske animacije.

Prema direktorici animacije Lauren MacMullan, postojala je inicijativa u cijeloj tvrtki za razvoj novih ideja za klasične Disneyeve likove. MacMullan je inspiraciju potražio u eri animacije Ub Iwerks, a na kraju će osmisliti hibridnu tradicionalnu animaciju / CGI kratki film Get A Horse! (objavljeno 27. studenog 2013.). Ukratko, Mickeyja je iz 2D svijeta izbacio Pete, koji je još jednom oteo Minnie. Uz pomoć Horace Horsecollara, Mickey se bori s Peteom kako bi spasio Minnie, cijelo vrijeme zarobljen u 3D svijetu. Nabavite konja! bio je kazališno prikazan pred Frozenom, a na njemu su se nalazile arhivske snimke Walta Disneya kao glasa Mickeyja Mousea. Mickeyu je to donijelo i desetu nominaciju za Oscara na 86. dodjeli Oskara.

Proslave Mickeyevih rođendana 2016. i 2017. godine uključivale su svjetsku turneju u kojoj je Mickey komunicirao s obožavateljima i njihovom kulturom. Kako bi se poklopila sa svečanostima, objavljena je originalna pjesma Tonyja Ferrarija pod nazivom "What We Got". U siječnju 2017. Mickey je glumio u novoj dječjoj emisiji Mickey and Roadster Racers. U početku luda trkačka serija, emisija je kasnije preimenovana u Mickey Mouse Mixed-Up Adventures koja se fokusirala na razne svakodnevne hijke Mickeyja i njegovih prijatelja.

2018. obilježena je Mickeyeva 90. godišnjica; Disney je pokrenuo proslavu u cijeloj tvrtki nazvanu "Mickey: The True Original", koja je istaknula Mickeyev utjecaj na pop-kulturu od njegova osnutka u Steamboat Willieu. 4. studenog ABC je emitirao Mickeyev 90. Spektakularni, dvosatni televizijski specijal koji je usmjerio Mickeyevu karijeru. Gala je uključivala tribine, glazbene brojeve i slavne gostujuće zvijezde. Od 8. studenog do 10. veljače 2019. u New Yorku se održala skočna umjetnička izložba posvećena Mickeyju. Izložba se sastoji od deset interaktivnih soba i prikazuje reprodukcije umjetnika o različitim Mickeyevim trenucima tijekom godina, kao i arhivirani Mickeyev materijal poput koncepta umjetnosti i robe. Slični eksponati otvoreni su u Seulu, Hong Kongu, Maleziji, Dubaiju i Južnoj Africi. Objavljena je i ekskluzivna roba Mickey-ove tematike glavnih marki kao što su Beats by Dre, Pandora i Vans. Objavljena je i knjiga pod nazivom Walt Disney's Mickey Mouse: The Ultimate History, velika enciklopedija Mickeyjeve povijesti od 1928. do danas na 496 stranica.

2020. - danas

Godine 2020. Walt Disney World predstavio je prvu mračnu vožnju na temu Mickey Mousea u povijesti parkova s Mickeyem i Minnie's Runaway Railway - na temelju kratkih hlačica Paula Rudisha. U atrakciji, Mickey se pojavljuje i u kratkom glazbenom kratkom pred showu i kao audio animatronic. Vožnja također predstavlja debi pjesme "Ništa nas sada ne može zaustaviti", koju izvode Mickey i Minnie. 9. listopada, Mickey se nakratko pojavio kao virtualni gost na petoj utakmici NBA finala, koja je bila domaćin ESPN Wide World of Sports u Walt Disney Worldu. [76] 18. studenoga, Disney je premijerno izveo Mickeyevu prvu seriju za streaming za Disney +, Čudesni svijet Mickeyja Mousea. Nasljednica kratkih hlača Paul Rudish, serija zadržava isti kreativni tim i umjetnički stil, a Chris Diamantopoulos ponavlja ulogu Mickeyja.