Disney Fandom Hrvatska
Advertisement
Disney Fandom Hrvatska

Trnoružica (eng. Sleeping Beauty) je dugometražni animirani film iz 1959. koji je producirao Walt Disney Productions, a u kinima ga je izvorno pustio 29. siječnja 1959. Buena Vista Film Distribution. Kao šesnaesti animirani film u Disneyjevom animiranom kanonu, bio je to posljednji animirani film koji je producirao Walt Disney koji se temelji na bajci (nakon njegove smrti, studio se vratio žanru s Malom sirenom), kao i posljednji cel animirani film iz Disneya koji će biti ručno oslikan tintom prije nego što se studio prebacio na korištenje procesa kserografije. To je također prvi animirani film koji je snimljen u Super Technirami 70, jednom od mnogih procesa širokog formata velikog formata (u Super Technirami 70 snimljen je samo još jedan animirani film, Crni kotao). U produkciji je proveo gotovo cijelo desetljeće 1950-ih: rad na priči započeo je 1951., dijalozi su snimljeni 1953., produkcija animacije trajala je od iste godine kad su snimljeni dijalozi do 1958., a glazbenu partituru Georgea Brunsa, nacrtanu gotovo u potpunosti iz baleta Spyashchaya krasavitsa Petra Iljiča Čajkovskog, snimljen je iste godine kada je produkcija animacije završena.

Zbog dugotrajne problematične produkcije i visokih troškova, film je prvotno bio neuspjeh na blagajnama i nije nadoknadio ogromne troškove filma. Uz mješoviti kritički prijem, također je zabilježeno da je to bio film zbog kojeg je Walt Disney izgubio interes za medij animacije. Međutim, kasnija ponovna izdanja pokazala su se iznimno uspješnim, a kritičari i publika od tada su ga hvalili kao prekrasan animirani klasik.

U Hrvatskoj film je sinkroniziran i izdan na DVD 2008. godine.

Radnja[]

U Europi u 14. stoljeću kralj Stjepan i kraljica Lea imaju kćer koju su nazvali Aurora. Gosti su pozvani na ceremoniju krštenja (Slava princezi Aurori), gdje je beba Aurora zaručena za mladog princa Filipa, sina tatinog prijatelja koji vlada susjednim kraljevstvom, kralja Huberta. Stjepan i Hubert žele ujediniti svoja kraljevstva kroz budući brak između svoje djece.

Na princezinom krštenju su prisutne i tri dobre vile koje su došle blagosloviti malu princezu; Flora, Fauna i Sunčica.

Flora djetetu daruje ljepotu, Fauna joj daje dar pjesme, tako da može pjevati kao slavuj (Moj dar). No prije nego što Sunčica uspije dati svoj dar princezi, se pojavljuje Zlurada, zla vila i samoproglašena "gospodarica svega zla". Ljuta što nije pozvana na krštenje, proklinje Auroru da umre kada ubode prst u vreteno kolovrata prije zalaska sunca na svoj šesnaesti rođendan, ostavljajući sve užasnute Aurorinom osuđenom budućnošću.

Međutim, nakon što Zlurada ponovno nestane, Flora i Fauna ističu kralju Stjepanu da Sunčica još nije dala svoj dar Aurori. Dok je Zluradina čarolia previše moćna da bi Sunčica mogla poništiti kletvu, ona koristi svoju magiju da ublaži kletvu, pri čemu će, umjesto da umre, Aurora pasti u dubok san koji će poništiti samo pravi ljubavni poljubac. Još uvijek u strahu za život svoje kćeri, Stjepan naredi da se spale svi kotači u kraljevstvu, iako vile znaju da to nije dovoljno učinkovito protiv prokletstva. Znajući da je Zlurada iznimno moćna, vile odvode Auroru da živi s njima u šumi, gdje je mogu zaštititi od bilo kakvog zla dok ne napuni šesnaest godina i kletva je poništena, nakon čega bi se ponovno ujedinila s kraljem i kraljicom. Kako bi je u potpunosti zaštitili, promjene joj ime u Ružica kako bi sakrili njezin pravi identitet. Kralj i kraljica pristaju na dogovor, ali su tužni što im dijete odlazi. Godine prolaze i dok nitko nije znao što se dogodilo s princezom, kraljevstvo je postalo uzbuđeno kako se bližio njezin 16. rođendan.

U Zabranjenim planinama, Zlurada grdi svoje siledžije nakon što sve te godine nisu pronašli princezu. Šalje svog vjernog gavrana, kasnije nazvanog "Diablo", da traži Auroru.

U međuvremenu je Aurora izrasla u vrlo lijepu djevojku, sunčano zlatnoplave kose, ružičasto crvenih usana, ljubičastih očiju i prekrasnog glasa. U kolibi u šumi odgajaju je vile za koje ona vjeruje da su joj tete. Na svoj šesnaesti rođendan, dok bere bobice, pjeva kako bi zabavila svoje životinjske prijatelje (O, zašto); njezin anđeoski glas privlači pažnju Filipa, koji je izrastao u zgodnog mladića i jaše šumom. Kada se upoznaju, odmah se zaljube (Na polju sna), no shvativši da se mora vratiti kući, ona bježi od njega ne saznavši mu ime. Natrag u kolibu, dok su čistile nered kako bi se pripremile za Aurorin šesnaesti rođendan, Sunčica i Flora se svađaju oko boje Aurorine haljine, privlačeći pozornost Diabla, koji čeka kraj kolibe. Kada se Aurora vrati, njezine "tete" joj odjednom otkriju istinu o njezinom rođenju i kažu joj da je zaručena za princa po imenu Filip, a ona je princeza. Također obavještavaju da će se iste noći vratiti svom ocu kralju Stjepanu. Dok pokušava reći vilama da će te večeri doći mladić kojeg je upoznala da je vidi, one joj tužne objašnjavaju da to neće biti te ona slomljenog srca trči u svoju sobu. Ni ona ni vile ne znaju da je Aurorin voljeni njen zaručnik.

U dvorcu Stjepan i Hubert maštaju o divnoj budučnosti svoje djece (Živio). Ubrzo nakon toga, Filip se vraća kući kako bi rekao ocu o seljanki koju je upoznao i kojom se želi oženiti unatoč unaprijed dogovorenom braku s Aurorom. Hubert bezuspješno pokušava uvjeriti sina da oženi Auroru umjesto seljanke.

Vile i Aurora noću odlaze u dvorac i daju Aurori krunu, no ona je još uvijek tužna i vile joj daju malo vremena za sebe. Nažalost, Zlurada koristi svoju magiju kako bi namamila Auroru iz njezine odaje u toranj, gdje je čeka začarani kolovrat. Uvidjevši svoju pogrešku što su ostavile Auroru samu, vile pokušavaju pronaći nestalu Auroru, ali na Zluradinu hipnotičku naredbu, Aurora dotakne vreteno i ubode svoj prst. Dok vile stignu u istu komoru u koju je Aurora ubola prst, zakasnile su da je spase. Kao što je bilo predviđeno, Aurora je stavljena pod čaroliju spavanja.

U međuvremenu, svi čekaju povratak Aurore. Hubert pokušava reći Stjepanu da se Filip zaljubio u seljanku, ali razgovor prekida fanfara koja je trebala poželjeti dobrodošlicu Aurori. Proslava se nastavlja uz klice i vatromet, dok gore u tornju tri vile plaču dok Auroru polažu na krevet, još uvijek očajne zbog svog neuspjeha. Nespremne da slome srca Aurorinih roditelja nad njezinom sudbinom, vile je stavljaju na krevet s crvenom ružom u ruci i bacaju moćnu čaroliju na sve u kraljevstvu, izazivajući dubok san nad njima sve dok vile ne pronađu način da razbiju kletvu (Uspavana ljepotica). Iz primjedbe pospanog Huberta shvaćaju da je Filip i Aurorin voljeni i onaj kome je suđeno prekinuti kletvu i spasiti cijelo kraljevstvo. Uvidjevši da bi princ mogao biti u opasnosti, vile odlaze do kolibe u šumi; ali kada stignu u kolibu, otkriju da su princa već otela Zlurada kako bi ga spriječila da poljubi Auroru i razbije čaroliju.

Dobre vile ušuljaju se u Zluradin zamak kako bi pomogle Filipu u bijegu, naoružavši ga čarobnim mačem i štitom. Upozorena od Diabla, Zlurada pokušava spriječiti Filipa da dođe do Stjepanovog dvorca postavljajući šumu od trnja da okruži dvorac, ali Filip si probija put kroz trnje. Bijesna Zlurada odluči se osobno suočiti s njim. Nakon što se teleportirala pred dvorac i blokirala Filipov put, ona se pretvara u golemog i tamnog zmaja koji bljuje vatru. Nakon opasne bitke i nakon što ga je preobražena Zlurada stjerala u kut na litici, Filip baca svoj mač i gađa je u srce, te se ona sruši u uništenju. Nakon njezine smrti, princ odlazi u dvorac i penje se do Aurorine odaje te poljupcem skida kletvu s nje. To uzrokuje da se svi ostali u kraljevstvu, uključujući kralja Stjepana, kraljicu Leu i kralja Huberta, probude iz sna, čime su se svi spasili od beskonačne čarolije sna.

Fanfare najavljuju dolazak Aurore i Filipa u prijestolnu dvoranu, gdje je princeza sretno ponovno ujedinjena sa svojim roditeljima; ona zatim pleše s Filipom, oboje sretni što su saznali da su njihov zaručnik i njihov voljeni jedno te isto. Dok se Sunčica i Flora ponovno svađaju oko boje haljine, sretni par pleše u oblacima i živi sretno do kraja života.

Glasovi[]

  • Mary Costa kao Aurora
  • Bill Shirley kao princ Filip
  • Eleanor Audley kao Zlurada
  • Verna Felton kao Flora
  • Barbara Jo Allen kao Fauna
  • Barbara Luddy kao Sunčica
  • Taylor Holmes kao kralj Stjepan
  • Bill Thompson kao kralj Hubert

Produkcija[]

Walt Disney je prvi put razmišljao o izradi animirane adaptacije bajke Charlesa Perraulta La Belle au bois dormant 1938. Preliminarni umjetnički rad poslao je umjetnik priča Joe Grant, ali projekt nije krenuo naprijed. Dvanaest godina kasnije, u veljači 1950., druga adaptacija Perraultove bajke, Pepeljuga, premijerno je prikazana i postigla veliki kritički i komercijalni uspjeh, označavajući ponovno rođenje Disneyeve animacije nakon slabih i neprofitabilnih godina Drugog svjetskog rata. Ohrabljen uspijehom Pepeljuge, 25. studenoga iste godine, Walt je objavio da razvija Trnoružicu kao dugometražni animirani film, iako je naziv produkcije registriran pri Motion Picture Association of America još 19. siječnja , navodno potaknuto pozitivnom reakcijom publike na Pepeljugu u pretpremijeri. Disney je ovaj film zamislio kao svoje "remek-djelo", film za koji je smatrao da će biti vrhunac postignuća njegovog studija na polju animacije. U isto vrijeme također je shvatio rizik produciranja još jedne bajke zbog sličnosti priče s njegovim prethodnim filmovima, posebice Snjeguljicom i sedam patuljaka ili Pepeljugom. Kao što je Walt kasnije rekao u intervjuu za knjigu Boba Thomasa The Art of Animation, "Imali smo mnogo problema. Borili smo se da se odvojimo od onoga što smo radili u prošlosti. Trnoružica je bila teška, jer je imala mnoge od elemente koje smo već koristili u Snjeguljici i Pepeljugi. Kreatorima morate dati nove stvari s kojima mogu raditi kako bi mogli održati svoj entuzijazam. U nevolji ste ako počnu govoriti: "Nisam već radio ovo prije?" Morali smo saznati što imamo i hoće li se svidjeti javnosti. Nikad nisam siguran što će kupiti."

Rad na priči[]

Prve ideje[]

Tumblr mgqd4uO9dl1rb7zyqo1 400

Prvi dizaijn za Auroru i Tri dobre vile.

Bill Peet, Ted Sears, Winston Hibler i Ralph Wright dobili su zadatak da razviju priču, prije svega, odlučivši odbaciti "bizarnu" drugu polovicu Perraultove priče, koja govori o životu junakinje udane za neobičnog princa, i umjesto toga usredotočiti se na prvu polovicu, osiguravajući razvoj uvjerljivijeg romantičnog odnosa između likova. Najraniji poznati nacrt priče napisan je u travnju 1951. (prema drugom izvoru 15. svibnja) i uključivao je poljubac za buđenje kao vrhunac, kao i scenu susreta princa i princeze prije potonje zaspi: malo prije svog šesnaestog rođendana, princeza, u želji da istraži svijet izvan zidina dvorca, mijenja odjeću sa svojom sluškinjom i potajno bježi u obližnju šumu, gdje se upoznaje i zaljubljuje u princa (u drugoj verziji priče, susret princa i princeze događa se na seoskom sajmu). Zatim princ odlazi na put u daleku zemlju i vraća se nekoliko godina kasnije kako bi pronašao princezu i probudio je svojim poljupcem. Taj obris također je ukazivao na imena vila, čiji je broj smanjen s osam na četiri, i njihove odgovarajuće magične sposobnosti: Tranquility, Vila Snova, Fernadell, Vila Šume, Merryweather, Vila Elementa i Maleficent, vila tame.

SleepingBeauty1959MaleficentCharacterDesign3

U početku je Zla vila imala elemente insekata na sebi.

Kako bi ojačao sukob u priči, tim za priču odlučio je proširiti ulogu zle vile, koja je također prepisana kao prijeteći lik od svoje "starice" iz izvorne priče. U ovom trenutku je predloženo da Zlurada začara neuništivi kolovrat, kojeg bi se kralj i kraljica neuspješno pokušavali riješiti, sve dok u očaju ne bi bili prisiljeni sakriti svoju kćer iza zidina dvorca i nikada joj ne dopustiti van. Na dan princezinog šesnaestog rođendana, Zlurada bi je, prerušena u stariju prelju, prijevarom navela da ubode prst vretenom proklete kolovrate, nakon čega bi dvorac okružila neprobojnim zidom od trnja, a na vrhuncu bi se morala upustiti u borbu s princem, ometajući mu prolaz raznim opasnostima. U isto vrijeme, umjetnici priče odlučili su povećati ulogu dobrih vila, učinivši ih komičnim pratiteljima i čuvarima princeze. Prvi nacrt i kasnije verzije priče uključivale su pokušaj vila da okruže dvorac zaštitnim krugom, kroz koji "ne može proći zlo što hoda, ili leti, ili gmiže", (u konačnici bi bilo neuspješno, jer je Zlurada uspjela ući u dvorac, prerušivši se u ribu koju je ulovio ribar). Također, vile su trebale baciti čaroliju spavanja na dvorac kada bi Zluradina kletva bila ispunjena, a na vrhuncu bi pomogle princu da prevlada prepreke na putu kroz šumu trnja. Između ostalog, u priču je uveden i lešinar koji govori, a koji je trebao biti Zluradina komično nesposobna "ptičica" i koji bi se pokušao dodvoriti životinjama Fernadella kako bi saznao informacije za svoju gospodaricu; iako je prvi nacrt prikazivao pticu kukavicu kao zlokobnog ogromnog sokola.

Promjene[]

SleepingBeauty1959StorySketch16

Prema Charlesu Solomonu je gotov film imao malo zajedničkoj sa originalnim francuskim tekstom, i više sličio Hollywoodskoj romansi.

U lipnju 1952. kompletna prezentacija scenarija bila je dovršena, ali Disney ju je odbio, zaključivši da je ovaj pristup priči previše sličan prijašnjim radovima studija. Zbog toga je tim za priču morao izbaciti prvu verziju priče i započeti sve iznova, dok je odlučio zadržati niz važnih točaka priče iz ranih prijedloga, kao što je prinčevo poznanstvo s titularnim likom prije ispunjenje kletve i, posljedično, kraće trajanje njezina sna, koji je u izvornoj bajci trajao sto godina. Dio Disneyjevih poteškoća bio je pokušaj da svoju treću princezu, koja se zvala Aurora, razlikuje od Snjeguljice ili Pepeljuge. Prije svega, odlučeno je da se od princeze ukloni znanje o njezinoj vlastitoj nevolji, kako bi je se moglo promatrati jednostavno kao osobu ili osobnost, budući da ne bi postojao zahtjev za informiranjem postupaka ili ponašanja lika kroz njezinu nevolju. Da bi to učinili, autori priče došli su na ideju da je vile odgajaju u šumskoj kolibi, pri čemu princeza nije bila svjesna svog porijekla ili opasnosti u kojoj se nalazi. Također, Aurora je dobila drugačiji stil osobnosti— "svježinu i moderan senzibilitet" kako bi bila privlačnija publici. U isto vrijeme, Walt je smatrao važnim naglasiti karakter princa, koji se zvao Filip; ova je uloga bila minimizirana u Snjeguljici, jer je crtanje realistične muške figure tada bilo prilično "grubo", ali, budući da su se vještine njegovih animatora tijekom godina poboljšale, Disney je bio siguran u proširenju prinčeve uloge i jačanju njegove osobnosti. U početku su crtači scenarija razradili razrađenu sekvencu u kojoj bi se Aurora i Filip susreli tijekom potrage za blagom koju je organizirao kralj, ali ideja je na kraju odbačena kada je postala previše razvučena i odlutala od središnje priče; umjesto toga, zapisano je da će se princ i princeza sresti u šumi slučajno. Također, kako bi dodatno potvrdili Filipovu ulogu kao Aurorine "prave ljubavi", umjetnici priče došli su na ideju da ga Zlurada otme i da ga drži zatvorenika u svom dvorcu jedno stoljeće, što bi također poslužilo kao zaokret u stogodišnjem snu iz izvorne bajke.

Pokušavajući razlikovati Trnoružicu od svojih prošlih animiranih dugometražnih filmova u pogledu priče, Walt je također odlučio ići u ozbiljnijem smjeru pripovijedanja i napraviti film bez podzapleta, poput miševa u Pepeljugi, koncentrirajući se na "stvarnost priče i suptilnost glavnih likova". Na primjer, izvorno su Tri dobre vile, koje su do tada bile preimenovane u Flora, Fauna i Sunčicu, trebale vladati domenama, naznačenim njihovim imenima: Flora je trebala biti zadužena za cvijeće i biljke, Fauna je trebala nadgledati životinje i ptice, a Sunčica je trebala kontrolirati klimu. Iako je ovaj pojam nudio mnoge situacije za humor, Disney ga je odbacio, smatrajući da ne vodi glavnu priču nikamo. Također je osobno izrezao niz komičnih scena koje uključuju vile, smatrajući da su previše "slapsticki" i da bi više pristajale za kratke crtiče sa Pajo Patkom , ali ne i za Trnoružicu; jedna od njih bila je sekvenca u kojoj Flora, Fauna i Sunčica neuspješno pokušavaju ispeći rođendansku tortu za Auroru, ali na kraju su slučajno raznijele pećnicu. Također, u ranim verzijama priče, Aurora se trebala izravno susresti s Zluradom, koja bi je prevarila da ubode prst u vreteno. Međutim, Walt je smatrao da bi "jeziva, proganjajuća prezentacija žrtve nemoćne u rukama zla" bila najjača i najbolja izjava za film, pa je scena promijenjena kako bi Zlurada mamila Auroru u njezinu propast pod hipnozom, bez izravne interakcije s njom. Unatoč Disneyjevoj želji da se ne ponove, nekoliko elemenata priče proizašlo je iz odbačenih ideja za Snjeguljicu i sedam patuljaka i Pepeljugu, uključujući Zluradino hvatanje Phillipa i njegov dramatični bijeg iz njezine tvrđave, kao i Waltov omiljeni koncept — princ i princeza koji plešu na oblaku.

"Potop"[]

SleepingBeauty1959ProductionPhoto28

Sam Walt Disney uzrokovao je kašnjenja u produkciji filma, jer se nikako nije mogao zadovoljiti pričom.

Sredinom 1952. Disney je planirao izdati Trnoružicu na Božić 1955. međutim, produkcija je započela tek u srpnju 1953. Do sredine iste godine, Wilfred Jackson, glavni redatelj filma, snimio je dijalog, sastavio kolut priče i bio spreman započeti preliminarni rad na animaciji za pilot scenu, gdje su se Aurora/Ružica i princ Filip trebali sastati u šumi i plesati. Međutim, Walt je izbacio originalnu verziju sekvence, pa su je Jackson, Ted Sears i još dvojica prepisivali nekoliko mjeseci. Revidirana verzija također je naišla na "mlaku" reakciju Disneya, koji ju je odobrio samo s toliko opsežnim izmjenama da su crtači priče morali gotovo u potpunosti ponovno prepravljati scenu. U prosincu 1953. Jackson je doživio srčani udar, nakon čega je animator Eric Larson preuzeo dužnost redatelja; njegova jedinica će animirati sekvencu Aurorinog poznanstva s Filipom, koja je kasnije dobila produkcijski naziv "Sekvenca 8". U travnju 1954., izlazak filma bio je zakazan za veljaču 1957. (naknadno je odgođen za Božić), a otprilike u isto vrijeme studio je pogodilo ono što je produkcija nazvala "Potop"—Walt je ušao na televiziju s Disneylandom i Mickey Mouse Clubom, kao i angažiran u izgradnji vlastitog tematskog parka. Većina studijskih talenata, koji su u to vrijeme radili na Trnoružici, bili su zaduženi za razvoj filma i televizijskih serija, te je zbog toga produkcija filma privremeno obustavljena; međutim, rad na projektu nije u potpunosti napušten, jer je predan Erdmanu Penneru i Joeu Rinaldiju za daljnji razvoj priče, dok je srednjovjekovni dvorac izgrađen u Disneylandu posebno nazvan Dvorac Trnoružice kao način promoviranja nadolazećeg filma.

Produkcija Trnoružice nastavljena je u prosincu 1956., iako je bila spremna za "opću raspravu o scenariju" početkom 1955.; do tada se datum izlaska ponovno promijenio za Božić 1958.. Walt je želio nadgledati svaki aspekt filma jer inače "ne bi to prihvatio", ali je i dalje bio vrlo usredotočen na Disneyland. Prema riječima Ollieja Johnstona, "Bilo mu je jako teško fokusirati se na ovaj film, mislim uglavnom zato što je Walt radio na Disneylandu, bio je okupiran time... Jednostavno nije imao vremena ni energije dolaziti tako često kao što bismo i željeli. Ušao bi ako bismo ga pritisnuli, ali inače bi samo rekao: "Pa, mislim da ti je dobro. Zašto ne nastavite, a ja ću doći kasnije"… Jednostavno nije imao dovoljno kreativnosti za ovaj film." Milt Kahl je krivio Disney za kašnjenja jer "on nije htio imati priču sastancima, on ne bi pokrenuo prokletu stvar", i pretpostavio da je Waltu stalo do svega osim do filma. Postajalo je jasno da Disneyev interes za stvaranje Trnoružice kao "velike animacije", kao i za projekt u cjelini, slabi. Prema dnevniku izvršnog direktora studija Harryja Tytlea, nakon projekcije gotovih snimaka 22. kolovoza 1957., Walt je "djelovao umoran, imao je toliko toga na umu; nije ovome pružio tretman kakav bi imao prošlih godina, gdje bi otišao na nekoliko dana i sitno pročešljao cijelu sliku... Njegovi su komentari bili općeniti, a ne specifični." Stalna kašnjenja u produkciji filma dovela su do značajnog porasta njegovi troškovi; konkretno, cijena "Sekvence 8", čija je produkcija trajala nekoliko godina, iznosila je 10 000 dolara, čime Disney nije bio nezadovoljan. Relativno kasno u produkciji, smijenio je Larsona s mjesta nadzornog redatelja i zamijenio ga Clydeom Geronimijem. Unatoč općoj nedostupnosti snimanju filma, Walt je ipak uspio sudjelovati u usavršavanju nekoliko točaka priče; posebno je osobno preradio scenu u kojoj Flora, Fauna i Zlurada otkrivaju otmicu princa Filipa od strane Zlurade kako bi imala više emocija i dojma (rani scenariji pokazali su da je trebala završiti u trenutku kada vile pronađu prinčev šešir). Sam Disney također je osigurao dodatne linije dijaloga i radio je s Olliejem Johnstonom, koji je bio animator Tri dobre vile, na vremenskom rasporedu scene.

Odabir glumaca[]

2011-femmes01-18

Mary Costa blisko je surađivala s Marcom Davisom, Aurorinim nadzornim animatorom, koji je ugradio njezine fizičke značajke u dizajn lika.

Disney je bio vrlo pedantan oko toga tko će dati glas likovima. Gotovo tri godine tražio je idealan "eterični" glas za princezu Auroru. Nakon što se u početku razmišljalo o potpunom napuštanju rada na filmu, Mary Costa je službeno odabrana 1952. Zahvaljujući skladatelju Walteru Schumannu, koji ju je čuo kako pjeva na večeri za industriju zabave i pozvao ju da dođe na studiju doslovno sljedećeg jutra, stigla je na audiciju za ulogu. Budući da je bila iz Knoxvillea, Tennessee, Costa je imala jak južnjački naglasak koji ju je gotovo spriječio da bude izabrana dok nije dokazala da može održati lažni "srednjoatlantski, gotovo engleski" naglasak tijekom cijelog filma; filmaši su situaciju usporedili s engleskom glumicom Vivien Leigh koja uspješno glumila južnjački naglasak za svoju ulogu Scarlet O'Harae u filmu Prohujalo s vihorom. Istog dana, nekoliko sati nakon njezine audicije, Disney je kontaktirao Costu kako bi potvrdio da je dobila ulogu. Nakon toga, Walt je redovito komunicirao s njom devet mjeseci, dajući savjete ili upute, ali gotovo isključivo putem telefona, jer se bojao da će Costina osobnost ili fizički izgled utjecati na njegovu viziju Aurore (naposljetku su se sreli dvije godine kasnije, kada je Costa snimala "Once Upon a Dream"). Dvadeset muških pjevača prošlo je audiciju prije nego što je Bill Shirley izabran za glas princa Filipa. Imao je iskustvo u laganoj operi, što mu je omogućilo da govori "bajkoviti dijalog" s pravim dodirom. Bio je i visoki bariton, što je njegovom pjevanju davalo "mladenačku kvalitetu" idealnu za glas princa. Ali prije nego što je dobio ulogu, Bill Shirley je pozvan na audiciju zajedno s Mary Costa kako bi bili sigurni da se njihovi glasovi međusobno nadopunjuju.

Što se tiče uloge Zlurade, Walt je osobno predložio Eleanor Audley, koja je prethodno dala glas Lady Tremaine u Pepeljugi. U početku je odbila jer se borila s tuberkulozom i nije mislila da će moći dugo izdržati na snimanjima; međutim, počela se osjećati bolje i prihvatila je ulogu. Govoreći o svojoj vokalnoj izvedbi u ulozi, Audley je rekla: "Pokušala sam napraviti mnogo kontrasta, da budem i slatka i gadna u isto vrijeme." Zbog obrisa lika Flore koji je opisan kao "matrijarh tip, velik i dominantan ... govori s velikom dozom autoriteta, praktičan je tip Dobrih vila—tip 'Doc'", je dovelo do Verne Felton, koja je dala glas nekolicini likova u Dumbu, Pepeljugi, Alisi u zemlji čudesa i Dami i Skitnici, kojoj je dodijeljen glas Flori. Također se vjeruje da je Felton osigurano dvije linije za kraljicu Leah, ali studiji korporacije Disney još uvijek nemaju jasnu evidenciju o ovoj tvrdnji do danas. Barbara Luddy, koja je dala glas Dami u Dama i Skitnica, i Barbara Jo Allen, poznata kao Vera Vegue u Bob Hope Showu, odabrane su za Sunčicu odnosno Faunu. Hans Conried, koji je dao glas i kapetanu Kuki i gospodinu Darling u Petru Panu, prvobitno je bio na audiciji za glasovnu ulogu kralja Stjepana (kao što se čuje u dijaloškoj verziji izbrisane pjesme pod nazivom "It Happens I Have a Picture") i pružio dodatni glasovni rad sve dok Walt nije odlučio izabrati Taylora Holmesa za glasovnu ulogu Sjepana zbog njegovog "zapanjenog, ali dostojanstvenog" glasa kao njegove posljednje filmske uloge za konačnu verziju filma, samo osam mjeseci prije njegove smrti 30. rujna, 1959. Skica lika za Kralja Huberta opisala ga je kao "Građen kao Bill Thompson, debeo i četvrtast... simpatičan, ali vatren... upada u vlastite zamke i eksplodira... iskren" što je dovelo do toga da je Thompson izabran za Huberta, slijedeći njegov nastupi kao Bijeli zec u Alisi u zemlji čudesa, gospodin Smee u Petru Panu i Jock u Dami i skitnici.

Vizualni smijer[]

Pokušavajući smisliti kako Trnoružicu učiniti drugačijom od svojih prethodnih filmova, Walt je odlučio da bi "odvažniji i moderniji" dizajn bio pravi put. U prosincu 1952., Kay Nielsen—čije su skice bile osnova za segment Night on Bald Mountain u Fantasiji—vratio se u studio i bio prvai koji je napravio stilske skice za film. Dizajner produkcije Ken Anderson bio je impresioniran Nielsenovim umjetničkim djelima, ali je smatrao da će njegove meke pastelne slike biti teško pretočiti u animaciju, a zatim je Disney zadužio Johna Hencha da pomogne u interpretaciji Nielsenovih umjetničkih djela bez gubitka njihovog "šarma" korištenjem neprozirne čeličaste boje. Međutim, Nielsenov boravak bio je kratak - ponovno je napustio studio oko travnja 1953. Stil je nastao u posjetu Johna Hencha srednjovjekovnim galerijama Cloisters Metropolitan Museum of Art na Manhattanu, gdje je vidio seriju tapiserija The Hunt of the Unicorn; po povratku, donio je i pokazao njihove reprodukcije Waltu, koji je odgovorio da će "ono što će učiniti [film] potpuno drugačiji". Nakon toga Hench je napravio neke skice koje su se temeljile na putovanju u muzej, a umjetnik Eyvind Earle napravio je prve probne slike na temelju tih crteža. Earle je rekao da se osjećao potpuno slobodnim da stavi svoj vlastiti stil u slike koje je temeljio na Henchovim crtežima, rekavši: "Tamo gdje su se njegova stabla možda zakrivila, ja sam ih ispravio... Uzeo sam Hencha i uzeo istu temu, a kompoziciju koju je on imao, i samo se pretvorio u moj stil." Kada je nekoliko takvih slika bilo napravljeno, Disney je održao sastanak na kojem je rekao: "Godinama i godinama angažirao sam umjetnike poput Mary Blair da dizajniraju stiliziranje značajke, a dok slika bude gotova, jedva da je ostao trag originalnog stiliziranja. Ovaj put Eyvind Earle stilizira Trnoružicu i tako će i biti!" Prema Ericu Larsonu, Walt je želio "pokretnu ilustraciju", rekavši da ga "nije briga koliko će trajati. On to želi na ekranu."

SleepingBeauty1959ProductionPhoto9

Trnoružica je bila prvi put da su pozadinske slike odredile umjetnički smjer Disneyevog filma.

Eyvind Earle pridružio se Walt Disney Productions 1951., prvo zaposlen kao pomoćni slikar pozadine za Petra Pana; zatim je unaprijeđen u punopravnog slikara pozadine za crtić Goofy For Whom the Bulls Toil i stilista boja za kratki film Toot, Whistle, Plunk and Boom koji je osvojio Oskara. Ključni utjecaj na Earlea imao je francuski iluminirani rukopis Très Riches Heures de Jean, Duc de Berri, raskošna Časoslov (pobožni svezak koji je uključivao psalme, molitve i kalendar crkvenih blagdana); iz nje je preuzeo ključne boje za film, poput lapis lazuli plave vitezove zastave, žuto-zelene Zluradinih plamenova, školjkasto ružičaste i blijedoplave Aurorine haljine. Earle je upario ove povijesne utjecaje s drugom umjetničkom vizijom: modernim slikarstvom s početka 20. stoljeća kako ga tumače umjetnici inovativnog studija za animaciju UPA, čiji su filmovi imali plošne, hrabro obojene i stilizirane likove i pozadinu.

Disney je Earleu dao značajnu slobodu u dizajniranju okruženja i odabiru boja za film. Također je sam naslikao većinu pozadina. Većinu inspiracije crpio je iz srednjovjekovne umjetnosti (osobito millefleurs stil tapiserija iz 15. stoljeća), koja je težila određenoj plošnosti i smanjenoj perspektivi, ponajviše francuskim rukopisom koji su napisala braća Limbourg. Slikanje složenih slika obično je trajalo sedam do deset dana; nasuprot tome, tipičnoj animacijskoj pozadini bio je potreban samo jedan radni dan. Disneyjeva odluka da Earleu da toliko umjetničke slobode nije bila popularna među Disneyjevim animatorima, koji su do filma imali određeni utjecaj na stil svojih likova i okruženja.

Dizajn i animacija ljudskih likova[]

SleepingBeauty1959PrincessAuroraConceptDesign4

Tom Oreb bio je prvi Disneyjev umjetnik koji je dobio zaslugu "stilista likova", što ukazuje na njegov utjecaj na dizajn likova.

Maleficent design

Dizajnirajući Maleficent, Marc Davis eksperimentirao je s plamenim oblicima i uzorcima trokutaste boje.

Marc Davis također je odabran da nadgleda dizajn i animaciju Zlurade i, prema tome, njezinog ljubimca gavrana, Diabla. Odlučio je prijeći s ranih prijedloga za dizajn lika, koji su uključivali više neljudskih, "insektolikih" elemenata, u korist zloslutnije figure, za koju je mislio da je "divovski vampirski šišmiš". Davisova primarna inspiracija bila je religiozna slika iz čehoslovačke umjetničke knjige koju je pronašao u svojoj kućnoj biblioteci, a koja prikazuje figuru s draperijom poput plamena za koju je mislio da bi bila izvrsna za korištenje. Također je dodao rogove i materijal, temeljen na krilima šišmiša, oko njezina lica kako bi postigao ono što je nazvao "slikom vraga", dok je njezin kostim obdaren gmazovskom kvalitetom, nagovještavajući zmaja u kojeg će se pretvoriti na vrhuncu filma. Marcovi originalni dizajni sadržavali su crvene rubove na njezinom ogrtaču kako bi se istaknuo njegov oblik poput plamena, ali, u činu umjetničkog kompromisa, Eyvind Earle je zatražio promjenu u boju lavande jer bi crvena bila prejaka, s čime se Davis složio. Frank Thomas i Ollie Johnston, koji su se, za razliku od Davisa i Kahla, najviše trudili prilagoditi Earleovom stilu, dobili su zadatak osmisliti i animirati Floru, Faunu i Sunčicu. Isprva je Walt razmišljao o tome da vile napravi identičnima, slično kao Huey, Dewey i Louie, ali Frank i Ollie smatrali su da takav pristup ne bi bio ni upola zabavan, pa su morali mnogo razgovarati kako bi uvjerili Walta za dati likovima prepoznatljiviji izgled i osobnost. Naposljetku, uspjeli su postići i umjetnički kompromis s Earleom: vile su dobile potrebnu uglatost u svojim kostimima, temeljene na geometrijskim oblicima, ali su zadržale "topao, okrugao, umiljat" osjećaj, sličan prijašnjim Disneyjevim likovima.

Žive smijernice[]

SleepingBeauty1959LiveActionReference13

Helene Stanley daje referencu plesa Ružici za scenu "Na polju sna".

Prije nego što je započeo proces animacije, snimljena je referentna verzija uživo s glumcima u kostimima koji su služili kao modeli animatorima. To je bio važan Waltov zahtjev, koji je želio da animatori likove učine "što je moguće stvarnijim, od krvi i mesa"; međutim, Milt Kahl se usprotivio ovoj metodi, smatrajući je "štakom, gušenjem kreativnog napora" i tvrdeći da bi "svatko vrijedan soli u ovom poslu trebao znati kako se ljudi kreću." Helene Stanley, koja je prethodno dala referencu za glavni lik u Pepeljugi, angažirana je kao model za Auroru. Kao dio reference, igrala je u plavoj perici i kostimima koje je posebno dizajnirala Alice Estes po narudžbi Marca Davisa, tada studenta animatora na Chouinard Art Institute. Jedina poznata sačuvana snimka Stanleyja kao Aurorine reference uživo je isječak iz televizijskog programa Disneyland, koji se sastoji od umjetnika koji skiciraju njezin ples sa šumskim životinjama. Stanley je također dao referencu za neke scene s Sunčicom. Ulogu princa Filipa modelirao je Ed Kemmer, koji je glumio zapovjednika Buzza Corryja u tada popularnoj televizijskoj emisiji Svemirska patrola. Za posljednju bitku, Kemmer je fotografiran na drvenoj kocki. Cubby O'Brien, tada Mouseketeer kluba Mickey Mouse, dao je referencu za Filipa dok je bio dijete. Osim glasovne glume, Eleanor Audley poslužila je kao model za Zluradu; povremeno ju je zamjenjivala Jane Fowler, koja je također dala referencu za kraljicu Leu. Među glumicama koje su glumile u referentnim snimkama kao Tri dobre vile bile su Spring Byington, Frances Bavier ("teta Bea" iz Showa Andyja Griffitha) i Madge Blake; glasovne glumice nisu odgovarale jer nisu bile dovoljno "pucaste". Ulogu kralja Stjepana modelirao je Hans Conried, koji je također snimio neke dodatne stihove dijaloga u istom filmu. Njegov pratilac u ulozi gospodina Smeeja, Don Barclay, poslužio je kao model kralju Hubertu. Sir Minstrel, pouzdani dvorski maître d' koji poslužuje vino kraljevima u sekvenci "Skumps", modelirao je Franklin Pangborn.

Kritike[]

Sleeping Beauty 1990's Re-Release Poster

Plakat iz 1986.

Tijekom svog originalnog prikazivanja 1959. godine, film je zaradio približno 5,3 milijuna dolara na kino blagajnama. Njegovi produkcijski troškovi, koji su iznosili ukupno 6 milijuna dolara, učinili su ga najskupljim Disneyevim filmom do tada, i preko dva puta skupljim od svakog od prethodna tri Disneyeva animirana filma: Alisa u zemlji čudesa, Petar Pan i Dama i skitnica. Njegovi visoki proizvodni troškovi, zajedno s lošim performansama većine ostatka Disneyjevih izdanja u razdoblju od 1959. do 1960., doveli su do toga da je tvrtka objavila svoj prvi godišnji gubitak u desetljeću za fiskalnu godinu 1960., a u cijelom odjelu za animaciju došlo je do masovnih otpuštanja.

Film je dobio mješovite kritike od strane kritičara, često navodeći da je film spor i ima malo razvoja likova. Unatoč tome, zadržao je snažnu sljedbenicu i danas je hvaljen kao jedan od najboljih animiranih filmova ikada snimljenih, zahvaljujući svom stiliziranom dizajnu slikara Eyvinda Earlea koji je također bio umjetnički direktor, njegovoj raskošnoj glazbenoj partituri i velikom format 70 mm widescreen i stereofonska prezentacija zvuka.

Rotten Tomatoes daje filmu "Certificirano svjež" 89% na temelju 46 recenzija s prosječnom ocjenom 8,2/10. Njegov konsenzus navodi da "ovaj Disneyjev pejzaž iz snova sadrži trenutke veličanstvenosti, sa svojim bujnim bojama, čarobnim zrakom, jednim od najopasnijih zlikovaca u Disneyevom kanonu."

Poput Alise u zemlji čudesa, koja također nije bila uspješna u početku, film nikada nije ponovno prikazan u kinima za života Walta Disneya. Međutim, imao je mnogo ponovnih izdanja u kinima tijekom desetljeća. Ponovno je objavljen u kinima 1970., 1979. (u 70 mm 6-kanalnom stereo, kao i u 35 mm stereo i mono), 1986. i 1995. Ponovno izdanje 1993. isprva je bilo planirano, jer je reklamirano na Classics 1992. VHS izdanje Ljepotice i zvijeri, ali zbog loših financijskih rezultata reizdanja Pinocchia iz 1992., plan je otkazan i odgođen dvije godine kasnije za 1995. Njegova uspješna reizdanja učinila su ga drugim najuspješnijim izdanjem 1959., odmah iza Ben-Hur, sa životnom zaradom od 51,6 milijuna dolara. Kad se prilagodi inflaciji cijena ulaznica, domaća ukupna zarada iznosi 478,22 milijuna dolara, što ga svrstava među 40 najboljih filmova po zaradi.

Galerija[]

Mickey-mouse-png-disney-8
Disney Fandom Hrvatska ima kolekciju slika i medija o: Trnoružica.

Mediska datoteka[]

Zanimljivosti[]

  • Autorska prava za film obnovljena su 12. lipnja 1986.
  • "Briar Rose" je drugo ime dano liku, a pojavljuje se u njemačkoj verziji braće Grimm Dornröschen.
  • Neki umjetnici koji su radili na ovom filmu vratili su se u Disney 1988.-89. kako bi radili na Oliver i companija, Mala sirena i Spasioci u Australiji. Ti su umjetnici bili Don Selders (pomoćni animator), Eve Fletcher (umjetnik tinte i boje), Ann Oliphant (provjera animacije), Darlene Kanagy (tinta i boja), Gordon Bellamy (pomoćni animator), Tom Ferriter (pomoćni animator), Eleanor Dahlen (Tinta i boja), Sheila Brown (pomoćna animatorica) i Valentine Vreeland Paul (Umjetnica tinte i boja).
  • Zluradina kletva se mogla ostvariti bilo kada prije zalaska sunca na Aurorin šesnaesti rođendan.
  • Aurora je jedna od sedam princeza srca u popularnoj Disney/Squaresoft igrici Kingdom Hearts, a Zlurada je negativac u sve tri glavne igre Kingdom Hearts. Dobre vile pojavljuju se u Kingdom Hearts II, dajući Sori novu odjeću.
  • Lik Aurorine majke, kraljice, nema pripisano ime. Jedina verzija priče koja joj daje ime je adaptacija A. L. Singera iz 1993., u kojoj je nazvana Kraljica Leah.
  • Krik koji je izgovorila Lucille La Verne kao Zla kraljica u Snjeguljici i sedam patuljaka ponovno je korišten za Zluradu kada je njezin oblik zmaja proboden mačem princa Filipa.
  • Animirani film Labuđa princeza Rich Animation Studija iz 1994. bio je prilično sličan ovom filmu. U tom je filmu također bila princeza (u ovom slučaju po imenu Odette) koju je prokleo zli čarobnjak (po imenu Sir Rothbart), baš kao što je Zlurada proklela Auroru. Tijekom vrhunca tog filma, Odette privremeno "umire", baš kad je Aurora zaspala, a princ (ovdje po imenu Derek) spašava je ubivši Rothbarta, koji se transformirao u "Veliku životinju", baš kao što se Zlurada transformirala se u zmaja, a princ Filip ju je ubio i spasio Auroru s "True Love's Kiss" (za razliku od "Love's First Kiss"). Zanimljivo, iako se priča također temelji na baletu Čajkovskog (Labuđe jezero), filmaši su odlučili ne prilagoditi partituru baleta. Umjesto toga, odabrali su generičku pop glazbu iz 90-ih Lexa de Azeveda.
  • Skriveni Miki: keksi koje vile jedu uz čaj imaju oblik glave i ušiju Miki Mausa.
  • Film je snimljen dok je Walt Disney gradio Disneyland (stoga je produkcija trajala četiri godine). Kako bi pomogli u promociji filma, Imagineers je proglasio tamošnji dvorac Trnoružičinim (izvorno je trebao biti Snjeguljičin).
  • Drugi nakon Dumba (koji uopće nije govorio), ovaj Disneyev naslovni lik ima najmanje redaka pravog dijaloga kroz cijeli film.
    • Zapravo, Aurora, Filip i kraljica Lea ne govore ništa u drugoj polovici filma, čak ni nakon što je čarolija spavanja uklonjena iz kraljevstva.
  • Glazbenu partituru kroz cijeli film osigurao je tadašnji Simfonijski orkestar Graunke (od 1990. pod nazivom Münchenski simfonijski orkestar), pod vodstvom adaptatora glazbe, Georgea Brunsa, što ga čini prvim Disneyjevim animiranim dugometražnim filmom čiji je glazbeni zapis režirao Bruns umjesto Olivera Wallacea.
  • Posebna melodija koja svira dok se Filip i Aurora spuštaju stepenicama prema kraju filma bila je branle couppé (kratak, snažan seoski ples) pod nazivom "Cassandre" koju je napisao renesansni skladatelj Thoinot Arbeau, adaptirano oko. 1590. kao marš u čast francuskog kralja Henrija IV., koju su francuski rojalisti koristili kao nešto poput nacionalne himne; Čajkovski, koji je volio nacionalne himne, uključio ih je u svoju baletnu partituru kako bi predstavio kraljevski dvor "Florestan XIV".
  • Složene i detaljne pozadinske slike, od kojih su većinu izradili Frank Armitage i Eyvind Earle, obično su trebale sedam do deset puta dulje za slikanje od prosjeka, što traje otprilike jedan radni dan. Za razliku od dizajniranja pozadine koja odgovara likovima, likovi u filmu dizajnirani su tako da odgovaraju pozadini.
  • Film je jedini Disneyjev film s četvrtastim stablima.
  • Rasprava o mjestu radnje ovog filma već je dugo pod špekulaciom, sa mnogim obožavateljima uvijerenim da se događa u Engleskoj.
  • Nakon izlaska, scena u kojoj se princ Filip susreće sa zmajem smatrala se previše intenzivnom za mlade gledatelje.
  • Izvorni koncept filma započeo je 1950. (nakon što je studio animirao druge dvije bajke o princezama). Radovi na njemu su odgođeni jer je pozornost Walta Disneya bila usmjerena na izgradnju Disneylanda.
  • Walt Disney je prvotno zamislio film kao svoje remek-djelo.
  • Na Blu-ray izdanjima počevši od izdanja Platinum Edition 2008., film je u širokom formatu 2,55:1, za razliku od prethodnih kućnih video izdanja (osobito laserdisca iz 1997. i DVD-a s posebnim izdanjem iz 2003. koji su imali omjer širine i visine slike 2,20:1). Prikaz više slika sa strane.
  • Budući da je film bio takvo razočaranje na blagajnama, Disney se dvije godine više usredotočio na igrane filmove (bilo ih je deset prije nego što je Disney izdao još jedan animirani film: 101 Dalmatinac. Stil animacije u ovom je bio radikalno drugačiji, vjerojatno zato što je Trnoružica bio takav neuspjeh).
  • Film je bio u arhivi sedam godina.
  • Film se pojavljuje kao jedna od prijelaznih razina u video igri Epic Mickey, koja se nalazi u dvorcu Dark Beauty Castle.
  • Film je prvi Disneyjev animirani klasik koji ima logotip Walt Disney Pictures iz 2006. na kraju trenutnih izdanja.
  • Bacač plamena korišten je za stvaranje zvučnog efekta zmajevog daha za vrhunac filma, uz filmove za obuku koje je dostavila američka vojska.
  • Barbara Luddy (Sunčica) posudila je glas Dami u ranijem Disneyevom filmu Dama i Skitnica. Nakon ovog, završit će kao glasovi Majke Zečice u Robinu Hoodu i Kange u Mnogim avanturama Winnieja Pooha za njezin posljednji film.
  • Eleanor Audley, (Zlurada), također je dala glas Lady Tremaine u Pepeljugi devet godina ranije i originalni glas Madame Leote u Ukletoj vili pet godina kasnije.
  • Zluradino rogato pokrivalo i rukavi poput šišmišovih krila, osim što podsjećaju na popularne slike rogatih vragova i zmajeva, odražavaju i stvarnu žensku nošnju četrnaestog stoljeća.
  • Animatori se nisu mogli odlučiti koju boju haljine Aurora treba nositi, pa su odlučili da to bude dio priče s vilama.
  • Kako je snimljen, radnja je nevjerojatno slična onoj iz romana i izgubljenog nijemog filma The Goose Girl, osim što je samo jedna djevojka uključena pod dva različita imena.
  • Kada Ružica dobije svoju krunu od vila, ona počne plakati još uvijek želeći vidjeti princa Filipa, ali zapravo ne plače ona od svoje glasovne glumice, to je zapravo plač Glupka koji se ponovno koristi iz Snjeguljice i sedam patuljaka.
  • Unatoč neuvjerljivoj izvedbi na kino blagajnama, bio je to animirani film s najvećom zaradom 1959. godine, zahvaljujući uspješnim reizdanjima.
  • Ovo je prvi film o Disneyjevim princezama koji ima lukove i strijele.
  • Ovo je posljednji film o Disneyevim princezama koji je objavljen za života Walta Disneya.
  • Ovo je također prvi Disneyev film o princezama u kojem princ dobiva proaktivnu ulogu kada je ubio zlikovca kako bi spasio princezu, njihove roditelje i sve ostale u kraljevstvu od njihove beskonačne čarolije sna.
Advertisement