《小鹿斑比》（英语：Bambi）是一部由华特·迪士尼制作，并于1942年首次上映的长篇动画电影。它的故事是改编自奥地利作家菲利斯·沙顿(Felix Salten)所作的同名小说(Bambi, A Life in the Woods)。这部电影是由雷电华传播公司(RKO Radio Pictures)于1942年8月13日发行上映的（香港则于1947年3月13日上映），它同时也是第5部华特迪士尼经典动画长片。
这部电影中主要的角色有白尾鹿斑比(Bambi)、它的父亲森林之王(Great Prince of the Forest)以及它的母亲(电影中并没有提到它的名字)、斑比的朋友兔子桑普(Thumper)、臭鼬花儿(Flower)以及斑比未来的配偶芬妮(Faline)。迪士尼在制作这部电影时，曾将斑比的种类由原著中的西方狍改为白尾鹿，因为西方狍这个物种从那时开始就不生活在美国本土了，同时也是因为白尾鹿这个物种较为美国人所熟悉。这部电影曾被提名三项奥斯卡金像奖，分别是最佳原创歌曲“Love Is a Song”、最佳混音以及最佳原创音乐奖。
2008年6月，美国电影学会在访问了约1500位相关人员后，发表了一个“百年各类型电影十大佳片”列表，它是从十项美国传统电影风格中各取出十个最佳电影的统计。《小鹿斑比》则在“动画电影”类别中得到了第三名。[1]
剧情[]
在一个树洞中，一只母鹿生下了一只小鹿，并给它取了名字：斑比(Bambi)。在斑比学会如何走路之后，它就交了一个朋友：一只叫做桑普(Thumper)的小兔子。正当斑比在学习如何说话时，它又遇见了一只小臭鼬花儿(Flower)。
有一天，斑比的妈妈带着它来到了鹿群觅食的大草原，而斑比就在那里遇见了它的父亲森林之王(Great Prince of the Forest)以及一只年龄和它相仿的母鹿：芬妮(Faline)。斑比也在大草原上第一次接触到了人类，他们正在打猎，使得草原上所有的动物都被吓跑了。在一个凛冽的冬天里，斑比和它的妈妈一起到了被冰雪覆盖的大草原上，并找到了一些新发芽的绿草，代表了春天的即将来临。正当它们在吃着草的时候，斑比的妈妈感觉到了一群猎人正在接近，并叫斑比赶快跑回森林中。当它们正在逃跑时，枪声不断，直到斑比跑回了它的树洞时，才发现它的妈妈并没有跟着它一起跑回来。于是，斑比就徘徊在森林中，呼叫着它的妈妈，但是没有得到任何回应。后来，它的父亲森林之王出现了，并告诉班比“你的母亲以后不能和你在一起了”，然后就把它带了走。
大地回春，已经长大的斑比和桑普以及花儿三人又相遇了。正值求偶季节，森林里面的动物们都开始在各自寻找配偶了。虽然它们三人都下定了决心不要像其他的动物一样“陷入热恋”，但不久以后桑普和花儿都各自遇见了心仪的对象、开始谈恋爱。斑比一开始认为它们两人很没有毅力，但它到了河边以后就碰到了芬妮，也因此情不自禁的坠入爱河。后来斑比还遇到了另一只雄鹿：阿诺(Ronno)[2]，它也想要芬妮，并强迫芬妮和它在一起。斑比就和阿诺起了争执，虽然一开始斑比占了劣势，不过后来斑比的愤怒给了它力量，成功的打败了阿诺并把它推落到了悬崖下的河流中。
那天晚上，斑比被外头人类营区传来的烟味给惊醒了。它的父亲告诉它这次有许多猎人进入了森林，动物们必须赶紧离开。斑比不顾它父亲的命令，而决定前去寻找芬妮。芬妮此时正被一群猎狗追杀，而斑比也及时赶到了现场，对着那群猎狗冲了上去，以引开它们的注意力好让芬妮能够逃走。斑比爬到了山丘上，掉落的石块压制住了猎狗的追逐。之后，斑比就也赶紧跟着逃跑了，不过正当斑比跃过一个河谷的时候，猎人的一枪将它射倒在地。中弹的斑比后来在它父亲的鼓励下爬了起来，两人就一起继续离开森林。后来，它们一起逃离了猎人们造成的森林大火，跑到了一个湖上的小岛。所有的动物们，包括费琳，都安全的到达了那里避难。
不久之后，芬妮就在所有动物们的期待下生下了两只小鹿，而斑比和它父亲正站在远处的一个山丘上看着它们。森林之王最后就转了身，无声无息的离开了，故事结束。
配音员[]
| 发音 | 角色 | |||
|---|---|---|---|---|
| 英语 | 国语 | 中文 | 原文 | |
| 旧译名 | 新译名 | |||
| 巴比·史都华(Bobby Stewart) | 斑比(婴儿) | Bambi | ||
| 唐妮·杜那根(Donnie Dunagan) | 王跳跳 | 斑比(幼年) | Bambi | |
| 哈尔迪·奥尔布莱特(Hardie Albright) | 金锋 | 斑比(少年) | Bambi | |
| 约翰·苏德兰(John Sutherland) | 斑比(成年) | Bambi | ||
| 保拉·温思罗(Paula Winslowe) | 陆菁 | 斑比的母亲 | Bambi's Mother | |
| 彼得·贝恩(Peter Behn) | 关硕 | 打手(幼年) | 桑普(幼年) | Thumper |
| 提姆·大卫斯(Tim Davis) | 富大龙、陈创 | 打手、花(少年) | 桑普、花儿(少年) | Thumper, Flower |
| 史丹·亚历山大(Stan Alexander) | 陆鹭 | 花(幼年) | 花儿(幼年) | Flower |
| 史特玲·哈洛威(Sterling Holloway) | 花(成年) | 花儿(成年) | Flower | |
| 山姆·爱德华(Sam Edwards) | 打手(成年) | 桑普(成年) | Thumper | |
| 威尔·莱特(Will Wright) | 党同义 | 猫头鹰 | Friend Owl | |
| 凯米·金(Cammie King) | 陆竹 | 法琳(幼年) | 芬妮(幼年) | Faline |
| 安·吉尔莉丝(Ann Gillis) | 阎萌萌 | 法琳(成年) | 芬妮(成年) | Faline |
| 佛莱德·雪德斯(Fred Shields) | 任亚明 | 森林之王 | Great Prince of the Forest | |
制作[]
西尼·法兰克林(Sidney Franklin)，一位米高梅公司的导演兼制片家，于1933年向小说《小鹿斑比》(Bambi, A Life in the Woods)的奥地利原作者菲利斯·沙顿(Felix Salten)买下了制作电影的版权，希望能够以这本小说的故事为基础，制作一部电影。不过后来，他发现制作这部电影的难度太高，于是就于1937年4月将这部电影的版权卖给了华特·迪士尼。迪士尼立刻就开始着手于这部电影的构想以及制作，并希望它能够作为他们公司继《白雪公主》以来的第二部长篇动画片，同时也是第一部剧情是取材自现代文学作品的电影。[3]但是，小说原著原本是适合成年人的读者阅读的，其内容对于迪士尼所吸引的儿童观众年龄层来说太过于“严肃”和“忧郁”了。由于制作这部电影的工程较为繁杂，因此迪士尼就将这部电影的制作计划暂停，而先着手于其它几部电影。直到1938年，迪士尼才指派波斯·皮尔斯(Perce Pearce)以及卡尔·佛柏格(Carl Fallberg)来制作这部电影的分镜，不过其专注力很快地又被制片厂决定制作的电影《幻想曲》给吸引走了。[3]最后，迪士尼终于在1939年8月17日开始正式制作这部电影，虽然当时制片厂中人事、位置以及处理动画方法的更动使得制作的进度落后了许多。剧本的构想于1940年7月正式完成，而直到那个时候，这部电影的制作经费已经高达了85.8万美元。[4]
迪士尼想要在这部电影的动画中表现出更生动的细节，于是就请了动物画家里可·李布朗(Rico LeBrun)来制片厂帮公司内的动画家作指导，教导他们如何画出动物们的构造以及活动方式[5]，而动画家们也去实际参访了洛杉矶的动物园。[6]迪士尼后来也从现今的缅因州贝克斯特州立公园(Baxter State Park)园区运回了两只小鹿(分别取名为斑比和费琳)到制片厂中，以让动画家能够随时观察小鹿的动作方便作画。那些小鹿的来源，也就是美国东部，则是制作团队决定将原作中的西方狍鹿种改为白尾鹿的主要原因。[7]同时，制片厂中也开发了一座小型的动物园，好让动画家能够随时近距离的观察兔子、鸭子、猫头鹰、臭鼬等动物。[5]
这部电影的背景画面主要是参考美国东部森林地的景观描绘而成的；迪士尼一位早期的动画家莫里士·杰克·戴(Maurice Jake Day)曾亲赴佛蒙特州以及缅因州的林地进行长达数个星期的实地考察，在那里尝试对鹿群以及森林周遭的景物绘制素描，以及拍照记录。[8]而在这部电影中，制片厂亦有使用“多平面相机技术”(multiplane camera)来增加背景画面的逼真性。[5]
虽然这整部电影中都没有人类出现，但是有一段场景是使用到真人的镜头来模仿作画的。为了制作那段斑比和桑普两人走在结冻的池塘上的场景，制片厂请了珍·蓝道夫(Jane Randolph)以及花式溜冰明星唐娜·亚特伍德(Donna Atwood)来演出，拍摄一段实际场景后做为作画时的参考。[9]
迪士尼当时为了要增加这部电影的逼真性，导致其制作的速度大幅减慢。一般的动画家对于绘制自然界中的动物不太熟悉，而专业的动画家每天也只能够绘制八张左右的画。这使得这部电影的制作速度和以往制作的电影相较起来差了大约二十倍之多，也就是说，这相当于“每不到一秒钟”以及“每十三秒钟”的时间就能够制作出一部电影的差距。[5]由于当时第二次世界大战在欧洲已经缓缓的浮现，迪士尼制作到最后时被迫删减掉电影中长达12分钟的片段，以将制作的经费和损失减少到最低。[4]
虽然《小鹿斑比》在刚发行的时候是属于亏损的，但是在制作这部电影的过程中，动画家们学到了很多他们能够在将来的电影中运用的技术，同时也在使用多平面相机的过程中学到了许多技巧。另外，制片厂中负责调配颜料的实验室也在制作过程中研发出了近百种在未来制作的电影中使用到的新颜色。[10]
发行[]
《小鹿斑比》是于第二次世界大战的期间，1942年在电影院中上映的，成为了迪士尼的第五部长篇动画片。而这部电影出名的原因在于它特殊的背景艺术：它的背景画作大多数为黄齐耀(Tyrus Wong)所监督制作，他是迪士尼早期的画家之一，背景的画风大多具有东方的风格且注重于鲜艳色彩的表现。package.lua第80行Lua错误：module 'Module:Message box/configuration' not found
《小鹿斑比》之后也分别在1947年、1957年、1966年、1975年、1982年以及1988年时再次於戏院中上映，并于1989年发行经典版本以及1997年发行典藏版本的VHS。之后，又于2005年3月1日发行了经数位修复过后的DVD白金版本。[11][12]另外，其中的典藏版本是第一部华特迪士尼通过THX标准认证的电影。
评价[]
《小鹿斑比》在首次上映时在票房的表现不佳，导致了不少经济上的损失，不过它却在1947年的第二次上映时收回了成本。[13]另外，虽然这部片所获得的评价颇高，但是鉴于它发行的时间刚好是第二次世界大战时期，故仍然降低了不少的票房收入。迪士尼也因此无法将这部电影推销到大部分正处激烈战局的欧洲国家，而那些国家却又是迪士尼收入的重要来源。[13] 另外一个降低票房收入的主要原因，就是电影中过于真实的动画以及剧情中动物们一起对抗那些被赋予了恶魔形象的人类一事。美国当地的猎人曾评论道这部电影是“一个对于美国运动员的侮辱”[13]不过这些负面的评论并没有维持多久，且这部电影在首次发行时所面临的财政损失却在其之后的数次重新发行中获得了以倍数成长的收入。[13]
直到现今，这部电影则是被视为一个经典的作品。影评米克·马丁(Mick Martin)以及马莎·波特形容这部电影是“......华特迪士尼至今最高的成就。”2008年6月，美国电影学会在访问了约1500位相关人员后，发表了一个“10 Top 10”列表，它是从10项美国传统电影风格中各取出10个最佳电影的统计。《小鹿斑比》则在“动画电影”类别中得到了第三名。[1]
后续发展[]
之后，这部电影中的反派角色“人类”曾在2003年被列入美国电影学会百年百大系列“百年百大英雄与反派”(AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains)中的第二十名。[14]
之前的披头士乐团成员保罗·麦卡尼也曾因为这部电影的剧情中斑比的母亲被人类射杀一事而对动物权利感到了兴趣，[15]成为了所谓斑比效应的一个典型范例。
在这部电影发行不久之后，华特迪士尼就同意将其中的角色图像让给当时美国林务局防止森林火灾的部门作为标志使用。不过，斑比只借给了政府一年，使得该组织需要一个新的标志，因而促成了斯莫基熊(Smokey Bear)的出现。
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斑比和它的母亲后来曾在1955年时唐老鸭搞笑卡通“禁止打猎”(No Hunting)一集中以跑龙套的角色出现－－鹿群们正在河边喝水，却被突然顺着河漂流而下的啤酒罐和其它废弃物吓到了，斑比的妈妈于是就告诉斑比：“人类进入森林了，我们赶紧离开吧。” 2006年时，和美国林务局有合作关系的广告委员会(Ad Council)发行了一系列的广告，主要用来宣传森林火灾的防治。广告中通常会在播放一段《小鹿斑比》或《小鹿斑比2》的电影片段后进入黑屏，并出现“别让我们的森林......成为故事中‘从前’的片段。”("Don't let our forests...become once upon a time.")的字样，而在结束时播放斑比和它妈妈的对话：“妈妈，我们今天要做些什么呢？”("Mother, what we gonna do today?")。最后，斯莫基熊的标志会出现在萤幕上，说：“只有你能防止森林火灾。”("Only you can prevent wildfires.")这些广告曾经在许多不同的电视频道上播出，同时广告委员会也将这些广告上传至了Youtube。
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续集[]
后续发行的《小鹿斑比2》是《小鹿斑比》的“镜框式续集”，也就是其故事内容发展的时间在“原电影的片头之后、片尾之前”。其剧情大致上叙述森林之王如何在斑比的母亲死后将失恃的斑比抚养长大，以及斑比对于它父亲对自己的信任感产生怀疑。其主要的发行日期为2006年2月7日：在美国、日本、加拿大、中国、香港以及台湾等地区，这部电影是以录像带首映的方式发行的，并没有经过电影院的上映。但是，在某些地区，包括了英国、法国、奥地利、墨西哥、多米尼加、巴西、澳洲以及其它部分的欧洲国家，这部电影则是以电影院首映的方式发行的。 这部电影打破了“两部于同一系列中的电影相隔之制作时间”的世界纪录，它和第一集《小鹿斑比》的制作时间相隔了长达64年之久。
外部链接[]
参考资料[]
- ↑ 1.0 1.1 AFI's 10 Top 10，June 17, 2008，美国电影学会
- ↑ 本电影中并没有正式介绍它，而它也没有一句台词，正式介绍它还有名字是在续集2里，它是以斑比的情敌方式登场
- ↑ 3.0 3.1 Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age，Oxford University Press，J. Michael.Barrier,Disney, 1938-1941发行,ISBN 0195167295,236, P244–245
- ↑ 4.0 4.1 Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age，J. Michael.Barrier,ISBN0195167295,P269–274, 280
- ↑ 5.0 5.1 5.2 5.3 Thomas, Bob: "Chapter 6: Expansion and War: Bambi", page 90-1. Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Hercules, 1997
- ↑ Walt Disney Collection: Walt's Masterworks — Bambi.
- ↑ The Trouble with Bambi: Walt Disney's Bambi and the American Vision of Nature by Ralph H. Lutts: From 'Forest and Conservation History' 36 (October 1992)
- ↑ Maurice E. Day, Animator, 90; Drew Deer for Movie 'Bambi': Obituary in the New York Times, published May 19, 1983)
- ↑ Bambi Character History,Disney Archives
- ↑ Finch, Christopher: "Chapter 7: Dumbo and Bambi", pages 217-222. The Art of Walt Disney, 2004
- ↑ How They Restored Bambi, Monsters and Critics.
- ↑ IGN.
- ↑ 13.0 13.1 13.2 13.3 Walt’s Masterworks: Bambi,Disney.com
- ↑ AFI's List: 100 Years...100 Heroes & Villains
- ↑ ‘Bambi’ was cruel bbb.co.uk 12 December 2005. Retrieved: 29 January 2007
